Entrevista realizada por Lydea

¿Qué hizo usted estudia arte feminista?
No fue una decisión consciente de "estudio" un área específica de mi práctica. Han pasado más de un caso de 'Yo soy el que soy "y mi trabajo refleja mis experiencias, emociones y sueños. Soy una artista femenina que responde de una manera visual, a las cosas que provocan una fuerte reacción.

¿Cómo se muestra el feminismo a través de su obra de arte?
Ideas y declaraciones feministas vienen a través de mi trabajo a través del uso de elementos opuestos colocados juntos. Cuando pienso en lo que soy y en qué mundo trato de operar, Me siento como si estoy dos seres en uno. Un masculino, decisivo, testarudo y competitiva frente a un ser femenino, crianza, una suave y accesible. Creo que este es un resultado desafortunado de tratar de mantener un sentido de la feminidad, mientras que al mismo tiempo el objetivo de un alto nivel de rendimiento masculino.

Dentro de mi trabajo este es retratado a través de la yuxtaposición de opuestos en la forma de los materiales - es decir,. algodón suave contra metal duro, o látex carnosa de la escayola o yeso. Esto se consigue también mediante el uso de formas opuestas, es decir,. vacíos escultóricos o espacio negativo contra protuberancias duras.

¿Cuál es su forma favorita '’ del arte para trabajar con? y por qué?
Escultura / 3D es la forma de arte en la que puedo manipular materiales para cumplir con los sentimientos mencionados anteriormente. El uso de materiales diferentes, tales como jabón, chocolate, yeso y plumas ofrece margen para la experimentación y un sentido de la alegría dentro de mi práctica. Como estoy consciente tratando de comunicar un mensaje dentro de la obra, el uso de materiales que ya tienen significados o comentario en la experiencia o en una norma social específica sólo añadir a mi trabajo.

¿Cuáles son ustedes los temas más populares para hablar a través de su trabajo?
En un nivel muy personal, Trato de abordar el tema de lo que se considera bello, los niveles de perfección que tratan de obtener en referencia a nuestra apariencia física, quién o lo que diferencia a estos ideales y cómo o por qué tratamos de vivir de acuerdo con ellos. El peligro que esto crea cuando se considera el consumo de un individuo de una imagen y el resultante "cuerpo bello".

Que, de su gran variedad de piezas, Es el más favorecido? y por qué?
'Consumer' es uno de los favoritos para ver. Es una combinación del uso mínimo de color - sólo los ojos son a todo color (y que son réplicas de mi propia encargados específicamente) por lo que no es fuerte contacto visual con el trabajo. La simplicidad de la pieza, montado en la pared de su propia mano como un zócalo que se alimenta de forma simultánea y purga el sistema. Resume para mí un sentimiento de "yo he tenido suficiente" y "Sólo quiero todo esto de mi sistema '.

…y cualquier otra información sobre usted o su trabajo, desea transmitir.

Mi declaración del artista:

Preocupaciones socio-culturales sobre la feminidad y el feminismo, sobre el cuerpo, sobre el control individual y el consumo dentro de una sociedad de consumo constituye la inspiración para la creatividad de mi trabajo. Mi trabajo es una forma de exorcizar algo de mí mismo, que es muy emocional, tal vez preocupado. Puedo ser un sujeto que produce lo que es visible. Es mi silencio, no verbal respuesta.

La obra juega con preocupaciones escultóricas tradicionales, el proceso de agregar o quitar. Sin embargo, esto no sólo se logra utilizando piedra o madera pero añadiendo el chocolate, jabón, látex, cera, materiales degradables o incluso comestibles, subrayando el estado transitorio del cuerpo. Creo que la comida es el medio a través del cual, particularmente a las mujeres se abordan y, a su vez; comida puede convertirse en el lenguaje de la respuesta de las mujeres. Actos obsesivos y rutinarios de medición, produciendo y perfeccionando envuelve tanto mi proceso creativo y la búsqueda disciplinada para una perfección corporal inalcanzable. Mientras tanto, las obras se degradan como lo hace el cuerpo. Las obras finales intentan presentar la naturaleza seductora pero al mismo tiempo repelente de maneras anatomía encarnando humanos de la externalización de un auto-análisis muy interiorizado del cuerpo personal. La yuxtaposición de fuerza contra suave, de sensual contra esquelético, de vacío contra el objeto, esta es mi lenguaje visual de una lucha dentro y de un cuerpo.

Una revisión de 'Seguido' de Michael Naimski Galería
Chocol-art & Film Classics: aún así es la vida
Publicación: Edén
Escrito por: Katherine Cleave
Fecha: Noviembre, 2003

Después de su exposición el mes pasado, Sarah Misselbrook parece que va a pasar de la fuerza a la fuerza. Su trabajo tiene un cierto silencio a él particularmente evidente en 'Seguido'; esquelético morfo vértebras en un par de manos ahuecadas como esperando la absolución. Esta pieza tiene una cierta calidad intemporal como si estamos viendo la evolución de nuestra especie de restos óseos de piel moldeada con toda su vulnerabilidad. La comprensión de que esta pieza se hace realmente de chocolate de moldeado sobre estructura de acero inoxidable le da un toque de humor seco para una obra que al principio parece casi religiosa en el tono. El suave, el chocolate pálido eco de las estatuas de mármol de los santos, y se convierte en particularmente conmovedor desde una perspectiva femenina cuando equilibrado con nuestra menos de santo como relación con el chocolate. En palabras de Sarah, 'Hay una multiplicidad de problemas socio-culturales sobre la feminidad y el feminismo; sobre el cuerpo, sobre el control individual y el consumo dentro de una sociedad de consumo ... El que una curiosidad morbosa o un ejercicio terapéutico, este "cuerpo" de trabajo es una idea de mí mismo ".

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