Entrevista de Katie Weston

Katie Weston, Actualmente estudia en la Universidad de Portsmouth en un curso de grado en 3D, en contacto con el artista declarando, “Estoy muy emocionado de escuchar de una artista feminista desde algún lugar tan cerca de mí como Southampton! Soy un estudiante de grado en la Universidad de Portsmouth 3D y actualmente estoy haciendo un ensayo sobre espacios Museo / Exposición / Galería. Tengo un interés personal en el arte feminista y el feminismo y que he hecho proyectos basados ​​en algunos bien conocer artistas feministas, mi ser favorito Kiki Smith.
Admiro mucho a las mujeres artistas que no tienen miedo de usar temas controvertidos y dar un paso fuera de la caja!

Me encantaría ser capaz de ver su trabajo, ya sea en un espacio formal galería o en cualquier otra situación. ¿Sería esto posible en absoluto en un futuro próximo?
Espero escuchar de usted.”

Yo aproveché la oportunidad de ayudar a Katie y al igual que su visita 'de Colección', Actualmente se encuentra en en la galera Bargate Monumento, para ver 'Dual’ ella me envió las siguientes preguntas para contestar y ha permitido amablemente me a puesto aquí para que todos lean, disfrutar.

Gracias Katie por la oportunidad de responder a algunas preguntas muy interesantes y buena suerte con su proyecto!

1. ¿De dónde sacas la inspiración y cómo se te ocurrió con un concepto para una nueva pieza de trabajo?

Cada pieza que lo pienso en mi cabeza por lo general proviene de un ardiente deseo de cuestionar y espero cambiar algo o de alguien manera de pensar. Yo no hago 'bastante’ fotos – aunque la calidad estética de mi trabajo es muy importante. Mi inspiración viene de ser mujer en este país y lo que todos los medios. Trato de hacer comentarios sobre la tragedia absoluta que es la objetivación total del cuerpo femenino reduciéndolo a la única cosa que todos tenemos en común. Todos somos esquelético bajo la carne (por mucho que la carne que puede tener) – el espacio interior y nuestro espíritu / mente es donde todo pertenece – no debemos ser juzgados en nuestra superficie. Las normas sociales de ser un cierto tamaño y forma y vestidor / comportarse de cierta manera ponen una enorme cantidad de presión sobre la mujer (y más recientemente el macho) cuerpo y esto es lo que he sido víctima de y quieres ver el equilibrio entre cuerpo y mente recuperado. Por lo tanto, Cada vez que hago un trabajo, se trata de una respuesta a un sentimiento muy fuerte de dentro y fuera de esta salida no estoy seguro de que estaría aquí.

2. ¿Usted tiene una razón para el uso de materiales específicos? (En particular en la pieza dual en Bargate)

Con la elección de los materiales, Trato de añadir a la naturaleza y el concepto de la propia pieza. Mediante el uso de suave, materiales frágiles como el látex, plumas, algodón, medias, Estoy tratando de subrayar el carácter transitorio de la anatomía humana. El mismo hecho de que nuestra piel envejece (de una manera similar al látex) es una burla completa de una obsesión de la sociedad con la juventud y la belleza. Seguramente, debemos aceptar nuestra fragilidad muy humano, pero no, intentamos conquistarla plastificando nuestra carne. Para ser más específicos, la pieza expuesta en el Dual Bargate '’ se centra en una diferencia fundamental entre hombre y mujer, la protuberancia y el vacío, lo positivo y lo negativo. Esto utiliza cerdas de cactus como protuberancias de la parte posterior en el lienzo a través de la superficie. Me basé en Chipre en este momento y dibujé en las estructuras muy agresivos pero hermosas en la vida de las plantas. El uso de los contrarios con el lienzo desnudo y el cuero negro tratar de reforzar las diferencias biológicas. Sin embargo, mi intención aquí era presentarme – una persona que lucha dentro de un mundo dominado por muy masculino, pero es mujer. Una máscara de masculinidad entonces está adornada para lograr, para llevar a cabo, y la apertura muy femenina que se ve como una debilidad. Si esto es una estrategia de supervivencia o si yo hubiera sido moldeado en esta, No lo sé??

3. ¿Es una decisión consciente de no tener un marco alrededor de la pieza? (Bargate)

Sí. Como soy ante todo un escultor, cuando hago un trabajo de la lona todavía lo trato como un 3 pieza tridimensional. En particular, con el uso de objetos o estructuras que sobresalen de la superficie o abertura hacia arriba para revelar el interior de la lona. Por ello es importante que el lienzo se ve con todas sus dimensiones, no sólo la anchura y la altura, sino también la profundidad a la que está fuera de la pared.

4. ¿Cómo te sientes cuando ves a tu trabajo en una galería? Es gratificante, especialmente como artistas feministas son una minoría?

Es la misma razón por la que hago mi trabajo. Por lo que se hizo y se almacena fuera de la vista va en contra de todo lo que yo estoy tratando de hacer con el trabajo. Es muy gratificante cuando veo mi trabajo dentro de un grupo o muestra individual como me siento como que estoy recibiendo ese mensaje, si se lee exactamente como era mi intención es otra cosa, pero al menos se está visto.

5. ¿Su trabajo más orientado hacia los hombres o las mujeres? O las dos cosas?

No pretendo que mi trabajo a nadie en particular. Creo que es por eso que he disfrutado de exhibir el trabajo en espacios no-galería, ya que esto da lugar generalmente a un público más variado (aquellos que no suelen ir a una galería). Me siento como que quiero llegar a tantas y tan diferente a una persona como posible.

6. ¿Las reacciones que se obtiene de los hombres y las mujeres difieren? Cómo es eso? ¿Afecta esto a lo chocante o personal a hacer una pieza?

No permito que la respuesta de la gente para el trabajo afecta a la forma en que hago las futuras piezas como soy demasiado egoísta para que! Hago exactamente lo que quiero hacer y eso es una cosa absolutamente increíble ser capaz de hacer como su carrera! Para tener la libertad necesaria para crear desde dentro de ti sin pensar en cuanto a cómo va a ser recibida. Sin embargo, una vez en el programa de trabajo en general, tiene una respuesta diferente a los hombres que en las mujeres. Algunas mujeres han respondido negativamente diciendo que no hay lugar para el feminismo hoy – Creo firmemente que esto se debe a que se sientan que van a desvincularse del mundo masculino que han entrado en. Así que no estoy de acuerdo – incluso hay más espacio para el feminismo ahora que estamos tratando de hacer frente a ser hombre o mujer a la vez.

Algunos hombres, y me siento muy afortunado de estar casada con uno, son tan feminista como soy y que reaccionan con un muy comprensivo, empatía, pero no condescendiente respuesta a la representación de una mujer cuyo cuerpo permanece sujeto al escrutinio y la objetivación. Por otra parte, algunos hombres reaccionan a nivel sexual a las imágenes que contiene máscaras, restricciones, etc. – por ejemplo, en 'fuera de lugar', 'Un día en la vida de’ o 'To Myself’ – Creo que han llegado a ser tan acostumbrados a ver la forma femenina en posiciones sexuales masoquistas que no pueden leer estas obras de cualquier otro modo. Sin duda, esto sólo refuerza la necesidad de hacer el trabajo!

7. ¿Es usted la oportunidad de decidir sobre cómo se muestra su trabajo? I.E. donde se coloca en la galería y en relación con otras obras?

Dentro de una muestra colectiva, como el de autos de colección Bargate '’ exposición, el curador(s) de la galería decidirá sobre la colocación de las obras en relación con los demás y cómo el programa se lee en su conjunto. Sin embargo, con exposiciones individuales, que he podido viajar a, He tenido la suerte de decidir sobre la colocación y la he colgado todas las obras mí. Esto me permite diseñar el efecto global de la exposición y que las piezas que quiero mostrar primero y cuáles quisiera mantener oculto para hacer un impacto repentino durante toda la experiencia.

8. ¿Usted trabaja con la galería en cuenta? es decir,. La escala de una pieza, o lo fácil que será para mostrar?

Por lo general tienen sobre 3 o 4 piezas de trabajo sobre la marcha en cualquier momento – por lo general difieren en su medio es decir. una pieza escultórica, una serie de lona, una película o una obra fotográfica. Esto me permite ser más eficiente en mi práctica y me permite trabajar en función del tiempo y mi estado de ánimo! Así que no a la pregunta, la pieza se hace sin pensar en cualquier espacio de la galería especial – sin embargo yo siempre necesito pensar en la instalación de la pieza, si va a aparecer en un pedestal, montarse en la pared, etc..
Por mi exposición individual en la Galería Bargate Monumento en 2006 Se me acercó por el comisario de tener la exposición inaugural 18 meses antes de ser abierto, así que diseñé cada pieza para ajustarse al espacio de la galería. Esto fue bastante obvio para los visitantes, ya que comentaron que el trabajo parecía pertenecer.

9. ¿Estos factores hacen una diferencia en la probabilidad de una galería lo aceptará? Particularmente pequeñas galerías?

Hay una gran cantidad de galerías y presentaciones de exposiciones abiertas, que sólo aceptará pared piezas montadas de trabajo – esto es debido a la facilidad de colgante, almacenamiento, etc.. Así que tal vez me limito en mi trabajo puede demostrar, pero no me gustaría empezar a hacer el trabajo para ajustarse a como me siento yo perdería la libertad que tengo.

10. Haz tu prefieren pequeña, espacios de la galería íntimos o mayor 'cubo blanco’ galerías de estilo? (como artista invitado y un visitante)

Como artista, Realmente he disfrutado mostrando en diferentes espacios como las bóvedas medievales de Southampton, que son los espacios subterráneos cargados de historia e historias y viendo mis obras (que había sido alguna vez sólo se muestra en espacios de la galería blancos hasta entonces) colocado en estos espacios de alguna manera les dio más poder y narrativa. Como artista me gusta mostrando el trabajo en una variedad de espacios, los pequeños espacios privados y las grandes cubos blancos. Como visitante Trato de mezclar demasiado – con una reciente visita al Guggenheim de Bilbao de ver la nueva instalación de Richard Serra en comparación con una vista privada reciente que he visitado en Bitterne triángulo en Southampton, que es una muy pequeña, salida comercial para los artistas locales.

11. ¿Cómo la apertura de la galería Bargate usted afectados? ¿Ha mejorado su capacidad de conseguir trabajo mostrado?

Me considero muy afortunado de haber sido ofrecido la primera exposición en la galería Bargate Monumento. Siento que esta galería ha mejorado todos los artistas residentes en Southampton potencial proyección de trabajo. Que tenía antes de entonces, sin embargo, muestra en Londres y en otras galerías locales así que me gustaría pensar que se trataba de una exitosa carrera de exposiciones que llevó a la exposición en la galería Bargate. 'Un espacio', la organización de artes que se ejecutan la galería, han sido un gran apoyo hacia mi práctica, especialmente teniendo en cuenta mi trabajo no es el más accesible a todos los espectadores.

12. ¿Cómo te sientes acerca de la galería Bargate en comparación con otras galerías de su obra ha sido expuesta en? o en exposiciones individuales? ¿Tiene una preferencia?

Como ya he hecho el trabajo específicamente para el espacio Bargate para mi exposición individual, como se mencionó anteriormente, Me sentí como si este fue el más exitoso. El resultado fue un grupo de piezas que complementa muy bien entre sí y, como yo estaba involucrado en la instalación, Me sentí más conecté.

13. ¿Cuánto cuesta su trabajo por lo general se venden por? ¿Qué se tiene en cuenta a la hora de poner un precio a una pieza?

Mi trabajo ha aumentado su valor desde que vendí mi primera pieza en 1996. El trabajo ahora vende desde 800 libras por un lienzo / trabajo fotográfico hasta 3000 libras para una pieza escultórica. Hago un registro de los costos de materiales para cada pieza y también la cantidad de horas que he pasado la creación de la obra, que incluye cualquier investigación, viajes, diseños de concepto, toma de maqueta y la pieza final. Luego agregar un valor artístico de la colección de la pieza, que se refiere a cómo creo que mi práctica crecerá y lo bien establecido que soy como artista.

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