Biografía
Misselbrook, nacido en el Reino Unido en 1977, recibió una licenciatura con honores en Bellas Artes en la Universidad de Nottingham Trent, que vio el comienzo de su práctica multimedia abordar cuestiones relacionadas con el cuerpo como lienzo y del consumidor en respuesta a las expectativas sociales que se le plantean. Misselbrook completado un título centrado en la psicología desordenado, así como obtener su PGCE en 2004 de la Universidad de Southampton. En 2007 el artista completó un diploma de posgrado en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Chipre, Paphos y luego llegó a completar un máster nivel distinción en Bellas Artes en Winchester School of Art en 2011.
Misselbrook ha completado ubicaciones incluyendo: talleres para personas con discapacidad física en el centro del hexágono; Profesor Asociado en Arte & Diseño de Southampton City College; Artista Facilitador organización artística 'un espacio' y Representante práctica creativa en la Galería de Millais, Southampton. The artist has received multiple grants from Arts Council England and a Leonardo da Vinci Grant. Misselbrook ha completado varias comisiones para las escuelas, colegios y locales comerciales y en 2009 instalado una serie de trabajos permanentes en el Fenwick 2 Centro de salud en el nuevo bosque, Reino Unido. obras de arte de Misselbrook han aparecido en exposiciones colectivas e individuales en diversas galerías de la costa sur de Londres, así como lugares de base e internacionales.
El título BA (Hons) del artista presentado 'Followed', un molde de vértebras del esqueleto en el chocolate blanco se transformó en un par de manos ahuecadas como esperando absolución, 'Monthly', documentando la artista afeitarse su cabeza y 'Pure', un molde del torso de la artista en jabón, rutinaria lavados en la exposición. En 2004, '1m2 ', un molde del cuerpo del artista se produjo en respuesta a una convocatoria que limita el trabajo a un metro en cualquier dirección. La obra está atrapado en una jaula de acero y clavos agresivamente lo defender. Este trabajo ha sido exhibido en una bóveda subterránea medieval, la Southampton City Art Gallery y la cripta de St. Pancras Church. En 2006, una gran exposición individual en la Galería Bargate Monumento presentado 'fuera de lugar', el artista en una jaula de acero con brazos alargados y cuchillo y tenedor adjuntos y 'auto-consciente', un video en bucle que muestra la meticulosa autovigilancia de la cara del artista.
La exposicion del título de maestro incluyó una instalación escultórica gran escala y ejecuciones grabadas transmitiendo actos educativos, religiosos y sumisos en misiones de "perfección".
El artista ha completado varias comisiones públicas, incluyendo un trabajo basado pared a gran escala en las zonas rurales de Cataluña titulado ‘Protección’, inspirado en la protección de la lengua catalán por las mujeres. En 2014, Misselbrook creó una obra de instalación a gran escala en Serie de Campeonato de Jeju, Corea del Sur que se inspira en la isla volcánica y la caligrafía tradicional y la incorporación de actuaciones comunitarias, la impresión de fundición y el cuerpo. En ambos 2016 y 2017, Misselbrook tuvo éxito en la aplicación para crear instalaciones site-specific en espacios públicos como parte de la Río de Arte Residency in Cataluña, España.
A comienzos de 2018, Misselbrook fue seleccionado como parte de la bloque cadena: El poder de dos proyecto de colaboración en línea organizado por Capilla Arts Studios que vio ella continuó investigación específica del sitio, ‘Con base en tierra’ performances e instalaciones corporales.
En 2019, Misselbrook was invited to create a site specific sculptural installation and performance in the Maials forest of Spain, which was devastated by forest fire. El trabajo fue creado como parte de un proyecto a gran escala llamado ‘Cendrart’ – Cendra significa Ash en catalán.
El rendimiento a la cámara desde el entorno de estudio aislado del artista intenta conectarse con una audiencia. Este comportamiento estructurado, y procesos y pantallas de fundición controlados, retratar actos obsesivos de repetición y las roturas resultantes.
Misselbrook agrega:
‘I investigate being in, and of a female body, focusing on identity, feminismo, strength, power and weakness. The political, social and cultural systems that impose limits on this body with their prescriptions and borders have given way to its connection with the natural world, trees, insects, bones, skulls and rocks. I am an isolated body in a large-scale natural environment, yearning for connection with an audience and questioning whether what I do here is, in fact, heard or seen. With ongoing research into religious and submissive acts within my practice, coming from Catholic education, I play with binary opposites; control and chaos, luz y oscuridad, vida y muerte. I am inspired by nature’s ability to overcome itself, the effect of flooding on the ground and the fig tree, with its ability to survive fire and drought. I use natural and found materials; leaves, rocks, carbón, earth, always questioning the sustainability of creative practice. Through the use of chocolate, jabón, látex, cera, materiales degradables o incluso comestibles, I attempt to present my obsession with the seductive and repellent nature of human anatomy.
As a starting point, I produce monochrome drawings using handmade charcoal from olive wood pruning. I create large scale and site specific installations, using plaster prints of leaves and body parts. Yeso, clinical and white, is juxtaposed against ruined or stained sets of chaotic natural spaces; forest fire sites and cracked and dry soils. Plaster casts break uncontrollably, or are sometimes intentionally destroyed, presenting themselves as part of the creation process, questioning success and failure and reflecting natural chaos. My drawings form a kind of legacy to the lifeless objects that I collect. These drawings are burned to create ash, which is used to make my own paint or to rot my human waste. This space where I work lends itself to live and recorded performance, experimenting with my voice and its echo in the valley. Actions within the build process are recorded; obsessive collecting, tidying, limpieza, burning, drawing, all become part of a performance for the camera. In an attempt to control my surroundings or to make sense of everything, the creative process offers surprising results and connections.’