¿Què va fer vostè estudia art feminista?
No va ser una decisió conscient "estudi" una àrea específica de la meva pràctica. Han passat més d'un cas de 'Jo sóc el que sóc "i el meu treball reflecteix les meves experiències, emocions i somnis. Sóc una artista femenina que respon d'una manera visual, a les coses que provoquen una forta reacció.

Com es mostra el feminisme a través de la seva obra d'art?
Idees i declaracions feministes vénen a través del meu treball a través de l'ús d'elements oposats col·locats junts. Quan penso en el que sóc i en quin món tracte d'operar, Em sento com si estic dos éssers en un. Un masculí, decisiu, tossut i competitiva davant d'un ésser femení, criança, una suau i accessible. Crec que aquest és un resultat desafortunat d'intentar mantenir un sentit de la feminitat, mentre que al mateix temps l'objectiu d'un alt nivell de rendiment masculí.

Dins del meu treball aquest és retratat a través de la juxtaposició d'oposats en la forma dels materials - és a dir,. cotó suau contra metall dur, o làtex carnosa de l'escaiola o guix. Això s'aconsegueix també mitjançant l'ús de formes oposades, és a dir,. buits escultòrics o espai negatiu contra protuberàncies dures.

Quina és la seva forma preferida '’ l'art per treballar amb? i per què?
Escultura / 3D és la forma d'art en què puc manipular materials per complir amb els sentiments esmentats anteriorment. L'ús de materials diferents, com ara sabó, xocolata, guix i plomes ofereix marge per a l'experimentació i un sentit de l'alegria dins de la meva pràctica. Com estic conscient tractant de comunicar un missatge dins de l'obra, l'ús de materials que ja tenen significats o comentari en l'experiència o en una norma social específica només afegir a la meva feina.

Quins són vostès els temes més populars per parlar a través del seu treball?
En un nivell molt personal, Tracte d'abordar el tema del que es considera bell, els nivells de perfecció que tracten d'obtenir en referència a la nostra aparença física, qui o el que diferencia aquests ideals i com o per què tractem de viure d'acord amb ells. El perill que això crea quan es considera el consum d'un individu d'una imatge i el resultant "cos bell".

Que, de la seva gran varietat de peces, És el més afavorit? i per què?
'Consumer' és un dels favorits per veure. És una combinació de l'ús mínim de color - només els ulls són a tot color (i que són rèpliques de la meva pròpia encarregats específicament) pel que no és fort contacte visual amb el treball. La simplicitat de la peça, muntat a la paret de la seva pròpia mà com un sòcol que s'alimenta de forma simultània i purga el sistema. Resumeix per a mi un sentiment de "jo he tingut prou" i "Només vull tot això del meu sistema '.

…i qualsevol altra informació sobre vostè o el seu treball, vol transmetre.

El meu declaració de l'artista:

Preocupacions socioculturals sobre la feminitat i el feminisme, sobre el cos, sobre el control individual i el consum dins d'una societat de consum constitueix la inspiració per a la creativitat de la meva feina. El meu treball és una forma d'exorcitzar una mica de mi mateix, que és molt emocional, potser preocupat. Puc ser un subjecte que produeix el que és visible. És el meu silenci, no verbal resposta.

L'obra juga amb preocupacions escultòriques tradicionals, el procés d'agregar o treure. No obstant això, això no només s'aconsegueix utilitzant pedra o fusta però afegint la xocolata, sabó, làtex, cera, materials degradables o fins i tot comestibles, subratllant l'estat transitori del cos. Crec que el menjar és el mitjà a través del qual, particularment a les dones s'aborden i, al seu torn; menjar pot convertir-se en el llenguatge de la resposta de les dones. Actes obsessius i rutinaris de mesurament, produint i perfeccionant envolta tant el meu procés creatiu i la recerca disciplinada per a una perfecció corporal inabastable. Mentrestant, les obres es degraden com ho fa el cos. Les obres finals intenten presentar la naturalesa seductora però al mateix temps repel·lent de maneres anatomia encarnant humans de l'externalització d'un acte-anàlisi molt interioritzat del cos personal. La juxtaposició de força contra suau, de sensual contra esquelètic, de buit contra l'objecte, aquesta és la meva llenguatge visual d'una lluita dins i d'un cos.

Una revisió de 'Seguit' de Michael Naimski Galeria
Chocol-art & Film Classics: tot i així és la vida
Publicació: Edèn
Escrit per: Katherine Cleave
Data: Novembre, 2003

Després de la seva exposició el mes passat, Sarah Misselbrook sembla que passarà de la força a la força. El seu treball té un cert silenci a ell particularment evident a 'Seguit'; esquelètic morf vèrtebres en un parell de mans buides com esperant l'absolució. Aquesta peça té una certa qualitat intemporal com si estem veient l'evolució de la nostra espècie de restes òssies de pell modelada amb tota la seva vulnerabilitat. La comprensió que aquesta peça es fa realment de xocolata de modelat sobre estructura d'acer inoxidable li dóna un toc d'humor sec per a una obra que al principi sembla gairebé religiosa en el to. El suau, la xocolata pàl·lid ressò de les estàtues de marbre dels sants, i es converteix en particularment commovedor des d'una perspectiva femenina quan equilibrat amb la nostra menys de sant com a relació amb la xocolata. En paraules de Sarah, 'Hi ha una multiplicitat de problemes socioculturals sobre la feminitat i el feminisme; sobre el cos, sobre el control individual i el consum dins d'una societat de consum ... El que una curiositat morbosa o un exercici terapèutic, aquest "cos" de treball és una idea de mi mateix ".