Biografia
Misselbrook, nascut al Regne Unit en 1977, va rebre una llicenciatura amb honors en Belles Arts a la Universitat de Nottingham Trent, que va veure el començament de la seva pràctica multimèdia abordar qüestions relacionades amb el cos com a llenç i del consumidor en resposta a les expectatives socials que se li plantegen. Misselbrook completat un títol centrat en la psicologia desordenat, així com obtenir el seu PGCE en 2004 de la Universitat de Southampton. En 2007 l'artista va completar un diploma de postgrau en Belles Arts a l'Escola d'Art de Xipre, Pafos i després va arribar a completar un màster nivell distinció en Belles Arts a Winchester School of Art a 2011.
Misselbrook ha completat ubicacions incloent: tallers per a persones amb discapacitat física al centre de l'hexàgon; Professor Associat en Art & Disseny de Southampton City College; Artista Facilitador organització artística 'un espai' i Representant pràctica creativa en la Galeria de Millais, Southampton. The artist has received multiple grants from Arts Council England and a Leonardo da Vinci Grant. Misselbrook ha completat diverses comissions per les escoles, col · legis i locals comercials i en 2009 instal·lat una sèrie de treballs permanents al Fenwick 2 Centre de salut al nou bosc, Regne Unit. obres d'art de Misselbrook han aparegut en exposicions col·lectives i individuals a diverses galeries de la costa sud de Londres, així com llocs de base i internacionals.
Espectacle de l'artista grau presentat 'seguit', un elenc vèrtebres de l'esquelet en la xocolata blanca es va transformar en un parell de mans buides com esperant absolució, 'Mensual', documentar l'artista afaitar el cap i 'Pure', l'artista elenc tors en sabó, rutinària rentats en l'exposició. En 2004, '1 M2 ', un motlle del cos de l'artista es va produir en resposta a una convocatòria que limita el treball a un metre en qualsevol direcció. L'obra està lligat a una gàbia d'acer i claus agressivament defensar. Aquest treball ha estat exhibit en una volta subterrània medieval, la Southampton City Art Gallery i la cripta de St. Pancras Church. En 2006, una gran exposició individual a la Galeria Bargate Monument presentat 'fora de lloc', l'artista en una gàbia d'acer amb braços allargats i ganivet i forquilla adjunts i 'auto-conscient', un vídeo en bucle que mostra la meticulosa autovigilància de la cara de l'artista.
Màsters mostren un grau d'Misselbrook va incloure una instal·lació escultòrica gran escala i execucions gravades transmetent educativa, actes religiosos i submisos en missions de "perfecció".
L'artista ha completat diverses comissions públiques, incloent un treball basat paret a gran escala a les zones rurals de Catalunya titulat 'Protecció', inspirat en la protecció de la llengua català per les dones. En 2014, Misselbrook va crear una obra d'instal·lació a gran escala a Sèrie de Campionat de Jeju, Corea del Sud que s'inspira en la illa volcànica i la cal·ligrafia tradicional i la incorporació d'actuacions comunitàries, la impressió de fosa i el cos. Ambdós 2016 i 2017, Misselbrook va tenir èxit en l'aplicació per a crear instal·lacions site-specific en espais públics com a part de la Riu d’Art residency in Catalunya, Espanya.
A principis de 2018, Misselbrook va ser seleccionat com a part de la bloc cadena: El poder de dues projecte de col·laboració en línia organitzat per Capella Arts Studios que va veure ella va continuar investigació específica del lloc, 'Amb base en terra’ performances i instal·lacions corporals.
En 2019, Misselbrook was invited to create a site specific sculptural installation and performance in the Maials forest of Spain, which was devastated by forest fire. El treball es va crear com a part d’un projecte anomenat a gran escala 'Cendrart’ – Cendra que significa cendra en català.
Actuació a càmera des del muntatge aïllat de l'estudi de l'artista intenta connectar amb una audiència. Aquest comportament estructurat, i processos i pantalles de colada controlades, retraten actes obsessius de repetició i els trencaments resultants.
Misselbrook afegeix:
‘I investigate being in, and of a female body, focusing on identity, feminisme, strength, power and weakness. The political, social and cultural systems that impose limits on this body with their prescriptions and borders have given way to its connection with the natural world, trees, insectes, bones, skulls and rocks. I am an isolated body in a large-scale natural environment, yearning for connection with an audience and questioning whether what I do here is, in fact, heard or seen. With ongoing research into religious and submissive acts within my practice, coming from Catholic education, I play with binary opposites; control and chaos, llum i foscor, life and death. I am inspired by nature’s ability to overcome itself, the effect of flooding on the ground and the fig tree, with its ability to survive fire and drought. I use natural and found materials; leaves, rocks, carbó, earth, always questioning the sustainability of creative practice. Through the use of chocolate, sabó, làtex, cera, materials degradables o fins i tot comestibles, I attempt to present my obsession with the seductive and repellent nature of human anatomy.
As a starting point, I produce monochrome drawings using handmade charcoal from olive wood pruning. I create large scale and site specific installations, using plaster prints of leaves and body parts. Guix, clinical and white, is juxtaposed against ruined or stained sets of chaotic natural spaces; forest fire sites and cracked and dry soils. Plaster casts break uncontrollably, or are sometimes intentionally destroyed, presenting themselves as part of the creation process, questioning success and failure and reflecting natural chaos. My drawings form a kind of legacy to the lifeless objects that I collect. These drawings are burned to create ash, which is used to make my own paint or to rot my human waste. This space where I work lends itself to live and recorded performance, experimenting with my voice and its echo in the valley. Actions within the build process are recorded; obsessive collecting, tidying, neteja, burning, drawing, all become part of a performance for the camera. In an attempt to control my surroundings or to make sense of everything, the creative process offers surprising results and connections.’