Las preguntas de ensayo para Kelly Hwang

¿Qué medios de comunicación ¿considera usted que son sus "principales" medios de comunicación? O eres muy flexible en el uso de diversos medios de comunicación?
SM: Me gusta ser flexibles y responder al entorno de trabajo con respecto a la utilización de medios. Por ejemplo, una residencia anterior en Chipre, rodeado de plantas de cactus, llevado a arrancar espigas de la planta al hilo a través de mis lienzos. Trato de responder a lo que existe en mi entorno natural y que dependerá en gran medida de donde estoy en el mundo.

Mi residencia en la Serie de Campeonato de Jeju fue informado directamente por la roca volcánica y hojas estructurales rodeándome. Trabajos anteriores han usado jabón, cera, grasa y chocolate, materiales que pueden ser fundidos y se vierte en cualquier molde. Sin embargo, decir esto que yo consideraría yeso para ser un material "principal", incluso si sólo se usa en las etapas de investigación, es inmediato, accesible y maravilloso trabajar con.

¿Qué tan importante cree usted que sus medios sean a un) usted personalmente
SM: Siempre he cuestionado y trató de desafiar los mensajes consumistas sobre el cuerpo a, feminidad y mi papel dentro de la sociedad. Las conexiones físicas con los materiales y los medios de comunicación el uso, por lo tanto han sido un silencio, respuesta verbal a estas preguntas a lo largo de mi vida.
b) usted como artista
SM: Por tanto, mi respuesta personal derrama en mí como artista (aunque no estoy seguro de que me veo ninguna diferenciación). Por consiguiente, mi papel supongo se define como "artista", pero no estoy seguro de lo que la definición es, y en realidad nunca lo han hecho. Investigación I, Me comprometo con otras personas, otros lugares, Yo juego, Descubro, Hablo mucho, Hago las cosas y luego espero que la gente quería mirar esas cosas. Como un "artista", Quiero jugar con tantos materiales diferentes como sea posible. Por consiguiente, el potencial es interminable; plumas, maquillaje, cabello, piel, suelo, roca, arena.
c) al trabajo?
SM: Esta es la parte más importante del trabajo, lo que se hace de. Lo físico peso / sociales / políticos hace que el material posee y cómo puedo utilizar que dentro de lo que estoy tratando de decir. "Seguido ', un sólido columna vertebral de chocolate blanco, interminables viajes necesarios para la compra de los ingredientes, día de picado y de fusión y olor y la agitación y verter, un acto disciplinado no de consumir el chocolate, pero de fundición con ella.

¿Crees que la elección de los medios de comunicación ha dado forma a su obra de arte (por ejemplo. significado, mensaje) o
viceversa?
SM: Sí, como continuación de la pregunta anterior, por lo tanto, de vital importancia la elección de medios / material es el significado y el mensaje. Aunque eso / mensaje de significado es el que pierdo el control de cuanto me libero de que el trabajo de otras personas a consumir, ya que a continuación, llevar su visión subjetiva y la historia personal a la obra y que es cuando empieza a ponerse interesante.

En su cuerpo de fundición obras, lo importante es los medios de comunicación un factor?
SM: Lanzar el cuerpo, por lo general mi propia, Es una experiencia de completa dependencia y falta de control como el material que utilizo es muy restrictiva cuando se seca. Para tener un contacto directo con el material que cubre mi piel hace una conexión fuerte y es muy a menudo dolorosa. Obras que utilizan el proceso de fundición del cuerpo han incluido yeso, chocolate, cera, resina, jabón y grasa. Los materiales que se utilizan para orientar nuestros cuerpos consumen y / o nuestros temas de autocontrol se transforman de alguna manera y plasmados dentro de una instalación u obra escultórica.

Es el estético de preservación del color un tema continuo a lo largo de su trabajo?
SM: Sí, el uso de látex, yeso, arcilla, arena, suelo, piedra, cabello, negro / pintura blanca, lienzo, el material se les permite permanecer en su estado original del color. Nunca he cuestionado correctamente esta sobre mi práctica, así que gracias, y ahora estoy pensando tal vez es un reflejo de cómo me siento personalmente acerca de coloración / algo que cubre, mi piel con maquillaje, mi cabello con tinte, el lienzo con el color, el látex o resina con pigmento, el yeso con pintura. Tal vez todo esto se reduce a una especie de rechazo a disfrazar. Esto necesita más pensamiento.

En lo que respecta a los medios de comunicación, cómo se centró / interesado / dedicado a su color y textura?
SM: Como anteriormente, Estoy 'preocupado' para retener color original / textura y voluntad, como resultado de su ensayo, explorar más a fondo.

Acerca de la instalación en la Serie de Campeonato de Jeju: ¿Por qué usted decide tener cuatro medios diferentes (yeso blanco, fotografías en blanco / negro, rocas volcánicas, tela con pintura negro) y cuatro temas diferentes?
SM: Para mí, sólo hay un tema y que se dirigía a la Serie de Campeonato de Jeju y trabajar con un grupo de estudiantes en una isla volcánica, una experiencia compartida. Una serie de obras que se instala junto fueron creadas bajo esta cuestión un tema. Visitas a diferentes galerías y museos durante mi estancia absorber histórica, cultural y recorrer la isla para disfrutar del entorno natural todo influido en este trabajo. Los viajes de la huella de tela son el resultado de una experiencia compartida a través de la escuela y con reminiscencias de la caligrafía coreana. La colección de rocas era 'ofrenda' un grupo de
la obra, un acto de colaboración de colocar en un espacio, cosas que se encuentran en nuestro entorno local. El collage de impresiones fotográficas, (a todo color) proporcionar la documentación del acto rendimiento de la pintura entre sí y la tela en una especie de rutina ritual. El yeso blanco está utilizando el proceso de "inmediato" de la impresión de la vida, como si estuviera tomando un roce de un árbol, estábamos imprimiendo en yeso de las hojas que nos rodean. La 2 obras escultóricas se colocan en el suelo en formas geométricas reflectantes de los cultivos recolectados alrededor de la costa y del mar pusieron a secar y se amontonan como si la isla está presente en medio de ellos. La tela se cuelga en algún tipo de formato de cascada. La huella roja en el tejido es del artista, una firma como si un pedazo de la caligrafía.

En cuanto a la roca volcánica cubierto rojo en la esquina, Me pareció que era muy similar a la obra de Andy Goldsworthy (adjunta en la página siguiente); qué te cubres deliberadamente la roca con el rojo como una referencia? Y es significativo que se desvía de su estética habitual de preservación del color?
SM: Una relación muy interesante entre las dos obras. Sí, la sola roca roja vuelve a referirse a la firma del artista como por una pieza de escritura tradicional coreana. No me suele emplear el uso del color como este por lo que sí que no se apartan de mi habitual estética, sin embargo, la instalación es sitio específico y requiere esta referencia visual con el fin de que tenga sentido. Esta roca es el mismo utilizado en el rendimiento para imprimir el cuerpo del otro. Un comentario sobre quién es el artista en este acto. Las personas que componen la marca o el que está dirigiendo los para hacer la marca, ninguno de los cuales era yo. Sin embargo, la sola roca roja actúa como una firma de artista sin afirmando que el artista es / era.

¿Tiene algún otro comentario acerca de su práctica artística o el uso de los medios de comunicación?
SM: A continuación es mi declaración del artista, que se reitera la importancia de los medios de comunicación / uso de materiales y más información sobre mi práctica, en general,. 'El artista está interesado en el control y el consumo individual. Actos obsesivos y rutinarios de la medición y el perfeccionamiento de los sobres tanto el proceso creativo de Misselbrook mientras comentando la búsqueda disciplinada para una perfección corporal inalcanzable. El uso del chocolate, jabón, látex, cera, y materiales degradables o comestibles presenta la naturaleza seductora pero al mismo tiempo repelente de la anatomía humana. La yuxtaposición de la fuerza contra suave y sensual contra esquelético se ha convertido en su lenguaje visual de una lucha interior y de un cuerpo.

El título BA (Hons) del artista presentado 'Followed', un molde de vértebras del esqueleto en el chocolate blanco se transformó en un par de manos ahuecadas como esperando absolución, 'Monthly', documentando la artista afeitarse su cabeza y 'Pure', un molde del torso de la artista en jabón, rutinaria lavados en la exposición. En 2004, '1m2 ', un elenco de cuerpo del artista se produjo en respuesta a una convocatoria, que limita el trabajo a un metro en cualquier dirección. La obra está atrapado en una jaula de acero y clavos agresivamente lo defender. Este trabajo ha sido expuesta en una bóveda subterránea medieval, la Southampton City Art Gallery y la cripta de St. Pancras Church. En 2006, una exposición individual en la galería 'Bargate Monument' presentó 'Misplaced', el artista en una jaula de acero con brazos alargados y cuchillo y tenedor adjuntos y 'auto-consciente', un video en bucle que muestra la meticulosa autovigilancia de la cara del artista. Programa Master está incluido Misselbrook instalación escultórica y grabó actuaciones transmitir educativo, actos religiosos y sumiso en misiones para la perfección. Este comportamiento estructurado y el rendimiento está proporcionando una nueva dimensión para la artista, la apertura de su práctica y la interrupción de los procesos de control y pantallas. Misselbrook ahora busca desarrollar una práctica más comprometido socialmente explorar actos de auto-inanición en el arte feminista y relacionar esto con la psicología desordenado de la anoréxica "paciente", así como reuniones sociales rituales y experiencias en el proceso de decisiones. "

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