Les preguntes d'assaig per Kelly Hwang

Quins mitjans de comunicació considera vostè que són els seus "principals" mitjans de comunicació? O ets molt flexible en l'ús de diversos mitjans de comunicació?
SM: M'agrada ser flexibles i respondre a l'entorn de treball pel que fa a la utilització de mitjans. Per exemple, una residència anterior a Xipre, envoltat de plantes de cactus, dut a arrencar espigues de la planta al fil a través dels meus llenços. Tracte de respondre al que existeix en el meu entorn natural i que dependrà en gran mesura d'on sóc al món.

La meva residència a la Sèrie de Campionat de Jeju va ser informat directament per la roca volcànica i fulles estructurals envoltant-me. Treballs anteriors han fet servir sabó, cera, greix i xocolata, materials que poden ser fosos i s'aboca en qualsevol motlle. No obstant això, dir això que jo consideraria guix per ser un material "principal", fins i tot si només s'usa en les etapes d'investigació, és immediat, accessible i meravellós treballar amb.

Què tan important creu vostè que els seus mitjans siguin a un) vostè personalment
SM: Sempre he qüestionat i va tractar de desafiar els missatges consumistes sobre el cos a, feminitat i el meu paper dins de la societat. Les connexions físiques amb els materials i els mitjans de comunicació l'ús, per tant han estat un silenci, resposta verbal a aquestes preguntes al llarg de la meva vida.
b) vostè com a artista
SM: Per tant, la meva resposta personal vessa en mi com a artista (encara que no estic segur que em veig cap diferenciació). Per tant, el meu paper suposo es defineix com "artista", però no estic segur del que la definició és, i en realitat mai ho han fet. Recerca I, Em comprometo amb altres persones, altres llocs, Jo joc, Descobreixo, Parlo molt, Faig les coses i després espero que la gent volia mirar aquestes coses. Com un "artista", Vull jugar amb tants materials diferents com sigui possible. Per tant, el potencial és interminable; plomes, maquillatge, cabell, pell, sòl, roca, sorra.
c) a la feina?
SM: Aquesta és la part més important del treball, el que es fa de. El físic pes / socials / polítics fa que el material posseeix i com puc utilitzar que dins del que estic tractant de dir. "Seguit ', un sòlid columna vertebral de xocolata blanca, interminables viatges necessaris per a la compra dels ingredients, dia de picat i de fusió i olor i l'agitació i abocar, un acte disciplinat no de consumir la xocolata, però de fosa amb ella.

Creus que l'elecció dels mitjans de comunicació ha donat forma a la seva obra d'art (per exemple. significat, missatge) o
viceversa?
SM: Sí, com a continuació de la pregunta anterior, per tant, de vital importància l'elecció de mitjans / material és el significat i el missatge. Encara que això / missatge de significat és el que perdo el control del que em allibero que el treball d'altres persones a consumir, ja que a continuació, portar la seva visió subjectiva i la història personal a l'obra i que és quan comença a posar-se interessant.

En el seu cos de fosa obres, l'important és els mitjans de comunicació un factor?
SM: Llançar el cos, en general la meva pròpia, És una experiència de completa dependència i manca de control com el material que utilitzo és molt restrictiva quan s'asseca. Per tenir un contacte directe amb el material que cobreix la meva pell fa una connexió forta i és molt sovint dolorosa. Obres que utilitzen el procés de fosa del cos han inclòs guix, xocolata, cera, resina, sabó i greix. Els materials que s'utilitzen per orientar els nostres cossos consumeixen i / o els nostres temes d'autocontrol es transformen d'alguna manera i plasmats dins d'una instal·lació o obra escultòrica.

És l'estètic de preservació del color un tema continu al llarg de la seva feina?
SM: Sí, l'ús de làtex, guix, argila, sorra, sòl, pedra, cabell, negre / pintura blanca, llenç, el material se'ls permet romandre en el seu estat original del color. Mai he qüestionat correctament aquesta sobre la meva pràctica, així que gràcies, i ara estic pensant potser és un reflex de com em sento personalment sobre de coloració / alguna cosa que cobreix, la meva pell amb maquillatge, el meu cabell amb tint, el llenç amb el color, el làtex o resina amb pigment, el guix amb pintura. Potser tot això es redueix a una mena de rebuig a disfressar. Això necessita més pensament.

Pel que fa als mitjans de comunicació, com es va centrar / interessat / dedicat al seu color i textura?
SM: Com anteriorment, Estic 'preocupat' per retenir color original / textura i voluntat, com a resultat del seu assaig, explorar més a fons.

Sobre la instal·lació en la Sèrie de Campionat de Jeju: Per què vostè decideix tenir quatre mitjos diferents (guix blanc, fotografies en blanc / negre, roques volcàniques, tela amb pintura negre) i quatre temes diferents?
SM: Per a mi, només hi ha un tema i que es dirigia a la Sèrie de Campionat de Jeju i treballar amb un grup d'estudiants en una illa volcànica, una experiència compartida. Una sèrie d'obres que s'instal·la al costat van ser creades sota aquesta qüestió un tema. Visites a diferents galeries i museus durant la meva estada absorbir històrica, cultural i recórrer l'illa per gaudir de l'entorn natural tot influït en aquest treball. Els viatges de la petjada de tela són el resultat d'una experiència compartida a través de l'escola i amb reminiscències de la cal·ligrafia coreana. La col·lecció de roques era 'ofrena' un grup de
l'obra, un acte de col·laboració de col·locar en un espai, coses que es troben en el nostre entorn local. El collage d'impressions fotogràfiques, (a tot color) proporcionar la documentació de l'acte rendiment de la pintura entre si i la tela en una mena de rutina ritual. El guix blanc utilitzeu el procés de "immediat" de la impressió de la vida, com si estigués prenent un frec d'un arbre, estàvem imprimint en guix de les fulles que ens envolten. La 2 obres escultòriques es col·loquen a terra en formes geomètriques reflectants dels cultius recol·lectats al voltant de la costa i del mar van posar a assecar i s'amunteguen com si l'illa està present enmig d'ells. La tela es penja en algun tipus de format de cascada. L'empremta vermella en el teixit és de l'artista, una signatura com si un tros de la cal·ligrafia.

Quant a la roca volcànica cobert vermell a la cantonada, Em va semblar que era molt similar a l'obra d'Andy Goldsworthy (adjunta a la pàgina següent); què et cobreixes deliberadament la roca amb el vermell com una referència? I és significatiu que es desvia de la seva estètica habitual de preservació del color?
SM: Una relació molt interessant entre les dues obres. Sí, la sola roca vermella torna a referir-se a la signatura de l'artista com per una peça d'escriptura tradicional coreana. No em sol emprar l'ús del color com aquest per el que sí que no s'aparten de la meva habitual estètica, però, la instal·lació és lloc específic i requereix aquesta referència visual per tal que tingui sentit. Aquesta roca és el mateix utilitzat en el rendiment per imprimir el cos de l'altre. Un comentari sobre qui és l'artista en aquest acte. Les persones que componen la marca o el que està dirigint els per fer la marca, cap dels quals era jo. No obstant això, la sola roca vermella actua com una firma d'artista sense afirmant que l'artista és / era.

Té algun altre comentari sobre la seva pràctica artística o l'ús dels mitjans de comunicació?
SM: A continuació és la meva declaració de l'artista, que es reitera la importància dels mitjans de comunicació / ús de materials i més informació sobre la meva pràctica, en general,. 'L'artista està interessat en el control i el consum individual. Actes obsessius i rutinaris del mesurament i el perfeccionament dels sobres tant el procés creatiu de Misselbrook mentre comentant la recerca disciplinada per a una perfecció corporal inabastable. L'ús de la xocolata, sabó, làtex, cera, i materials degradables o comestibles presenta la naturalesa seductora però al mateix temps repel·lent de l'anatomia humana. La juxtaposició de la força contra suau i sensual contra esquelètic s'ha convertit en el seu llenguatge visual d'una lluita interior i d'un cos.

Espectacle de l'artista grau presentat 'seguit', un elenc vèrtebres de l'esquelet en la xocolata blanca es va transformar en un parell de mans buides com esperant absolució, 'Mensual', documentar l'artista afaitar el cap i 'Pure', l'artista elenc tors en sabó, rutinària rentats en l'exposició. En 2004, '1 M2 ', un elenc de cos de l'artista es va produir en resposta a una convocatòria, que limita el treball a un metre en qualsevol direcció. L'obra està lligat a una gàbia d'acer i claus agressivament defensar. Aquest treball ja ha estat exposada en una volta subterrània medieval, la Southampton City Art Gallery i la cripta de St. Pancras Church. En 2006, una exposició individual a la galeria Monument Bargate presentar 'fora de lloc', l'artista en una gàbia d'acer amb braços allargats i ganivet i forquilla adjunts i 'auto-conscient', un vídeo en bucle que mostra la meticulosa autovigilància de la cara de l'artista. Programa Màster està inclòs Misselbrook instal · lació escultòrica i va gravar actuacions transmetre educatiu, actes religiosos i submís en missions per a la perfecció. Aquest comportament estructurat i el rendiment està proporcionant una nova dimensió per a l'artista, l'obertura de la seva pràctica i la interrupció dels processos de control i pantalles. Misselbrook ara busca desenvolupar una pràctica més compromès socialment explorar actes d'auto-inanició en l'art feminista i relacionar això amb la psicologia desordenat de la anorèxica "pacient", així com reunions socials rituals i experiències en el procés de decisions. "

Deixa un comentari