ENTREVISTA Sarah Misselbrook

Interview by Òscar Ramírez Dolcet for Tarragona Digital (Traducción al inglés a continuación).

Para la entrevista completa en español haga clic aquí.

En unos dias, Llegarás a Mèdol para presentar tu actuación.. Cuéntanos quién es Sarah Misselbrook y qué mensaje transmite a la sociedad a través de su arte.

Soy alguien que siempre se ha sentido muy incómodo dentro de un cuerpo., un cuerpo al que se le puede “prescribir”, que puede consumir, juez, ser juzgado, ocupar espacio. He utilizado esta incomodidad para intentar comunicar cómo se siente ser más “hormiga” que “humano”.. Para sentirme más 'pájaro', 'suelo', 'araña' que 'mujer', 'persona', 'individual'. Tengo una sensación de urgencia de intentar comunicar esto a quien esté dispuesto a ver o escuchar.. Quiero explorar límites y fronteras entre mi piel y la piel del higo., entre mis huesos y el cráneo del animal, la relación que mi "yo" tiene con y dentro del entorno natural. En el pasado (vivir y trabajar en la ciudad de Southampton en el Reino Unido, esta urgencia culminó en la realización de obras de arte, Esculturas y dibujos que se presentaron como "objetos" de arte final con un valor prescrito.. Se convirtieron en una paradoja de valor artístico y consumismo., al intentar retratar al ecocéntrico por encima del ego.

Naciste en Reino Unido pero ahora resides en Riba-roja d’Ebre. ¿Qué llevó al cambio?, y ¿cómo te ha cambiado personal y artísticamente??

Esto es lo que ha sido un catalizador del cambio.. Viví temporalmente en Chipre para estudiar un posgrado en 2006, then I found Riba-roja d’Ebre. He vivido y trabajado aquí por más de 10 años y este lugar se ha convertido en parte integral de la práctica creativa. La cercanía al entorno natural., la calidad de la luz y el espacio, vida y muerte, la tierra, El clima, las estaciones, los animales, la cultura, la gente, parece haber algo que “se ajusta” a la urgencia. Vivir y trabajar “en la tierra”, lo más cerca que puedas de las hormigas después de la lluvia, al canto de los pájaros cada mañana, a los arboles. Yo y por eso el trabajo ahora es parte de este bosque.. Sentirse muy bienvenido, abrazado por las personas y el medio ambiente, Me siento aún más cerca y más protector del lugar.. Me siento lo suficientemente seguro, ahora me doy cuenta, Esa actuación se ha convertido en un componente importante de mi práctica artística., a veces con palabra hablada, Incluso gritos y acciones silenciosas., La presencia de mi cuerpo dentro del trabajo ahora es viva y directa y se siente empoderadora..

El proyecto Riu d’Art es muy importante para ti. ¿Qué pretendes conseguir con ello?, y como se implementa?

Formo parte de la Asociación Cultural Riba Rocks que organiza este proyecto cada año., con el apoyo del Ayuntamiento. Trabajo en un equipo de gente local., todos apasionados por el arte y los cambios que éste puede suponer para un pequeño, pueblo rural. Entonces, en 2016, Empezamos a llevar arte a edificios abandonados., puertas de garaje, fachadas, viejos muros y espacios públicos gracias a la, Artistas nacionales e internacionales y la colaboración de los habitantes.. Con más 30 obras de arte; esculturas, instalaciones, pinturas, cerámica, fotografía, actuación, La Galería al Aire Libre Riu d’art es algo que puede seguir integrando el arte con la vida del pueblo, incluyendo la colaboración con la gente del pueblo, con obras de arte inspiradas en el patrimonio cultural y el entorno natural..

Trabajas con muchos elementos., pero sobre todo con el cuerpo y la naturaleza. ¿Cómo desarrollas tu trabajo en ese sentido??

Siempre empiezo por la relación entre mi cuerpo y el entorno natural., si eso es notar los cambios en las estaciones, Los árboles pierden sus hojas., el suelo caliente y chamuscado en verano, la sequía, Las inundaciones y como esto forma parte de mi cuerpo.. Me 'informa' a mí y a mi trabajo.. Los materiales que se pueden encontrar en la naturaleza y usarse como parte del proceso o obra de arte., sucursales, suelo, aceite de oliva, ceniza, carbón. El proceso circular de hacer mi propio carbón, por ejemplo, Crear dibujos se ha convertido en una obsesión sostenible.. Al podar un olivo, Cortar las ramas pequeñas y crear materiales de arte en el fuego., una cercanía nuevamente al contexto en el que me encuentro.

Una de sus acciones más destacadas de los últimos años la realizó en el marco del proyecto Cendrart, centrado en el bosque de Maials. Explicar la historia de este bosque y el objetivo de la intervención artística en él..

Uno de los mayores incendios en más de 25 años en Catalunya en el bosque de Maials fue una experiencia devastadora para humanos y no humanos.. La Asociación Capitonya Ateneu Maialenc organizó este proyecto como una intervención artística “no dejar rastro” durante un fin de semana de octubre 2019. El emplazamiento del proyecto era como un planeta diferente., sumergido en cenizas y rodeado de troncos chamuscados, el ocasional tanque de agua de plástico de un granjero como cualquier signo de actividad humana previa. Quería crear una "oferta" para el sitio., así que prepárate para el casting 350 hojas de higuera en yeso blanco brillante. Clínico y extremadamente frágil., Estas hojas fueron instaladas alrededor de la base de un árbol quemado., como dándole equilibrio, algún tipo de esperanza de rebrote. La higuera es un árbol resistente, Sobrevivir a la sequía y al fuego y volver más fuerte.. La estética creada fue una instalación monocromática tipo "alterar".. También quería entrar a la jaula que alguna vez contuvo el tanque de agua de plástico del granjero y usar mi cuerpo de alguna manera.. Limpié el área de ramas perdidas., objetos encontrados, uñas, etc y creé un refugio a la medida de mi cuerpo.. Vestida enteramente de negro, bajo el cálido sol de octubre, Quería sentirme más cerca de los escombros, Entonces realicé acciones con la ceniza y la acerqué a mi cuerpo..

¿Hasta qué punto es necesario el contacto humano con la naturaleza y el medio ambiente??

En mi opinión, es vital. No podemos comprender completamente nuestro impacto en la naturaleza a menos que tengamos contacto con ella.. Esto puede llevarnos a pensar en cómo podemos tener un impacto menos negativo., o cómo pequeñas intervenciones pueden ayudar. Para presenciar cómo un pájaro, por ejemplo, no deja rastro, el uso de materiales naturales para crear su nido, deberíamos intentar emular esto nosotros mismos. ¿Qué podemos usar?, reutilizar, hacer en lugar de comprar nuevo, ¿Qué sistemas circulares podemos crear a nivel local?, nivel personal y artístico?

¿Cómo puede el arte ayudar a lograr esto??

Desafíos del arte, Nos pide que nos hagamos preguntas a nosotros mismos y eso es crucial., especialmente cuando estamos rodeados de medios/noticias/canales sociales que a menudo se autoafirman o foros demasiado divisivos donde no podemos comunicarnos de manera efectiva.. El arte puede sugerir otras formas de pensar., de ser. No simplemente nos refleja el mundo, no tiene alianza, puede lograr una "otredad" y crear una conversación sobre lo que ese mundo espera y quiere..

¿Qué papel deben desempeñar los elementos de transmisión social?, como artistas, jugar para lograr el cambio?

Para mí, es fomentar la empatía. Entonces, por ejemplo, si presento una obra de arte, un vídeo o una actuación o instalación en directo, Quiero mostrar mi conexión emocional con mi sujeto y luego intentar crear una conexión emocional en los demás., esto a su vez puede conducir a una mayor comprensión – el uno del otro, del mundo. El cambio positivo y la esperanza siempre pueden surgir de esto..

En tu caso, has trabajado con escuelas, con los jóvenes que están en el inicio de la pirámide social que debemos proteger. ¿Es fácil trabajar con este público para ayudarles a comprender la necesidad de convivencia entre el medio ambiente y el arte??

Sí, Creo que los más jóvenes están aún más abiertos a este crossover.. Históricamente, El mundo del arte se ha centrado en los egocéntricos., Artista humano individual que crea objetos para “exponerlos al mundo”.. Lo que vemos ahora son proyectos de arte que incluyen; personas, lugares – un enfoque comunitario, una forma más sostenible de pensar y hacer. Por ejemplo, Actúo como mentor de arte para estudiantes y graduados visitantes de la Riba Rocks Association en prácticas Erasmus+ y Turing Scheme en el Reino Unido.. Combinamos el arte con el voluntariado ecológico y el patrimonio local y las habilidades tradicionales., todo lo cual puede crear un legado duradero para la protección ambiental y cultural a través del canal de la práctica del arte contemporáneo..

En esta edición de Cultura Verde, presentarás la actuación “Resiliente.” ¿Qué nos dice esta acción??

Esta actuación ha surgido de un sentimiento de tristeza y pena.. De la infructuosidad de una higuera cerca de mi estudio.. El primer año sin cosecha de higos. La higuera y su resiliencia nos ofrece esperanza, la fuerza para continuar. Presentaré una palabra hablada, escrito como una reflexión sobre lo que he presenciado. Se utilizarán materiales naturales como una especie de refugio para actuar dentro. He creado una serie de dibujos que pasarán a formar parte de la actuación.. Pretendo cuestionar la atribución de valor hacia el objeto de arte., más allá del propio entorno natural.

¿Quién es el público objetivo?, y como crees que se recibirá tu mensaje?

He creado obras en espacios públicos., fuera de las iglesias, Ayuntamiento buildings, o aislado en el bosque. Entonces la audiencia siempre cambia., o ni siquiera está allí para empezar! Esta es una parte interesante de la presentación en vivo., ya que depende de quién esté allí para experimentar el sentimiento y, con suerte, una conexión.. Si puedo intentar transmitir la 'empatía', 'emoción' con el uso de materiales naturales, Espero que el mensaje sea recibido en algún nivel.. Es subjetivo y siempre me resulta interesante saber cómo reaccionarán las personas ante el trabajo.. Ya veremos!

¿Conocías anteriormente la propuesta de Cultura Verde?? Que piensas de eso?

Antes no conocía el trabajo de Cultura Verda. Ahora que lo soy y he leído más sobre la asociación., Estoy completamente alineado con su dedicación a la conciencia y preocupación ambiental.. Parece un ajuste perfecto, Ofreciendo dentro del ámbito del arte contemporáneo un enfoque comunicativo a este sentimiento de pérdida., o pena. Haber realizado obras de arte específicas del sitio en los bosques., espacios al aire libre y actuaciones grabadas de forma aislada, Parece haber una urgencia de llevar esto al espacio de la galería.. Estoy emocionado de continuar esta relación con Cultura Verde..

En qué proyectos estás trabajando actualmente, y cuales son sus objetivos?

Actualmente estoy estudiando un curso online ofrecido por Eco Art Space en USA, titulado ‘La sostenibilidad y el estudio de arte’. Es una maravillosa oportunidad para conocer artistas de todo el mundo y compartir prácticas y procesos que pueden ayudar a sanar nuestro entorno natural.. El conjunto del proyecto., que presentaré en diciembre, se centrará en la presentación de ‘Resilientes’ para Cultura Verde. Usaré los "resultados" de la actuación en el estudio para crear biocarbón., ceniza y más carboncillo para dibujar, completando el ciclo de la sustentabilidad dentro de mi práctica. Este año formé parte de Dones Artistas Rurales y me gustaría crear un trabajo colaborativo con este grupo de artistas de la región., Centrándose en materiales naturales y obras de arte específicas del sitio.. Otros proyectos son actuaciones grabadas en la finca., organizando el próximo Riu d’art para 2024. Continuar y respirar dentro de este entorno natural que rodea mi estudio., dentro del valle en el que vivo.