ArtVaults, Southampton, Reino Unido
El concepto de la no-cuerpo y el conflicto entre lo sensual y lo esquelético es el combustible para la producción de la obra. Los materiales están secando poco a poco, convirtiéndose dura y arrugada, similar al efecto del envejecimiento sobre la piel humana. El proceso del trabajo, que es la descomposición gradual corre paralela a la ruta a la mortalidad. Nos recuerda nuestro destino y también se burla de nuestra obsesión por la superación personal.
Privado o público, dentro o fuera pero sobre todo grotesca o normal; estas obras de arte son metáforas para el cuerpo culturalmente inscrito.
El trabajo es el anhelo de liberarse de él es poseer limitaciones materiales, o las que le impone por las leyes de la naturaleza. Aborda temas relacionados con las relaciones interiores y exteriores del cuerpo, el colapso de los límites del cuerpo a través de una deformación que reconfigura la forma, la creación de nuevas formas y espacios vacíos dentro del espacio existente.
Esta es la razón por la obra habla de manera fluida dentro de un espacio como las bóvedas medievales. Es un espacio existente, no una caja blanca fabricada que presenta la obra visualmente, sino un espacio cargado: históricamente, cultural y emocionalmente. Las obras resuenan dentro de su entorno cada haciendo preguntas a la otra con el espacio negativo o vacíos en torno a la obra de arte se convierten tan artísticamente estimulantes como la propia obra. El silencio es abrumador dentro de la bóveda con el espacio para la contemplación y la comunicación visual despejada libre de contexto comercial.
