Estic prenent per fet que el lector reconeix l'existència de "normes prescrites 'per al cos d'una dona en la societat occidental moderna. Vaig a parlar de la ironia implícita quan una dona és víctima de disciplines en la recerca de la feminitat ideals mirant l'esquelet resultant, cos asexual.

La figura femenina reflecteix obsessions culturals i preocupacions. Avui, el cos de la moda sembla ser tensa, de pits petits, quatre aigües estret, i d'una primesa fregant la emaciació; és una silueta que sembla més apropiat un adolescent que a una dona adulta. Susie Orbach suggereix la «construcció del greix com lleig i prim com la bellesa és tan dominant i normalitzat que sovint sembla ser una recepta indiscutible d'alguna llei de l'estètica natural; que el greix és lleig i prim és bell. No obstant això, les receptes del que constitueix un bell cos han fluctuat des del Rubenesque a Beanpole.'1 Llavors, hi ha realment alguna veritat en ella? La recerca disciplinada de la feminitat sembla ser una posada a punt; que requereix mesures tan radicals i extenses de transformació corporal que pràcticament totes les dones que s'uneix a aquesta "projecte" és, sens dubte destinada al fracàs. Crec que l'actual "tirania de l'esveltesa 'significa que les dones tenen prohibit arribar a ser grans o fins i tot de forma remota amb sobrepès, ja que han d'ocupar el menor espai possible. En altres paraules, avui ens exigeix, com les dones, de posseir un cos que no té carn.

Hi ha algun aspecte dels nostres cossos, lliures d'empremta cultural? Fins a cert punt, fem una sèrie d'opcions per confirmar o qüestionar el nostre gènere, per exemple, la roba que vestim, nostre maquillatge, i el bany públic que utilitzi. Patim una escultura del cos original en una forma cultural. Beauvoir suggereix que el cos és una "situació cultural" i "el cos d'un ja existent es converteix en una forma personal d'assumir i reinterpretar les normes de gènere rebudes. ' 2 Benhabib i Connell plantegen aquest problema; "El que passa quan les dones individuals no es reconeixen en les teories que expliquen la seva essència insuperable per a ells?' 3 De nou, Estic prenent per fet que el lector comprengui la "feminitat essencial" esmentat aquí. Beauvoir suggereix que les dones no tenen essència en absolut i que el que anomenem femení és, de fet, "una opció cultural, forçada que s'ha disfressat com una veritat natural. ' 4 Aquesta noció de disfressa és molt important en la vida d'una dona. Tot i que cada dona sap que la seva pròpia transformació moldre de dona a femení és artificial, ella abriga la convicció secreta que ha de ser sense esforç. Aquesta "opció culturals forçada" és un motiu de preocupació per a mi. Michel Foucault va argumentar que «més es requereix del cos ara que la mera lleialtat política o l'apropiació del producte del seu treball. La nova disciplina envaeix el cos i té per objecte regular les seves pròpies forces i operacions, l'economia i l'eficiència dels seus moviments ". 5

Avui dia el culte d'aquesta perfecció física sovint condueix a l'obsessió i la neurosi. Les llavors de les ansietats sovint es sembren per la fotografia, especialment imatges publicitàries, que ens anima a comparar els nostres propis cossos imperfectes amb les formes idealitzades dels altres. La recerca de la perfecció física, dins del mitjà de la publicitat, crea una idealització del cos. És aquest "costat fosc" de la recerca de la perfecció corporal que desitjo discutir. La creixent incidència de trastorns de l'alimentació i l'ús creixent de la cirurgia estètica ens ofereix els mitjans per transformar i millorar els nostres cossos. Com a cos de les dones s'utilitzen per vendre; l'enorme demanda de fotografies de dones belles per a diversos programes de promoció ha tingut l'efecte de crear un nou tipus de celebritat, qui és famós no per qualsevol talent especial o atribut socials, sinó simplement per ser fotogènic. "Les dones es converteix en objecte de contemplació estètica, un espectacle, un objecte, una visió; el cos d'una dona connota a-ser-mirar-en-ness '. 6 Les dones ara estan gastant una quantitat considerable de temps en la gestió i la disciplina dels seus cossos. Susan Bord escriu "a través de la recerca d'una sempre canviant, homogeneïtzació, ideals elusiva de la feminitat – una recerca sense terme, que requereix que les dones assisteixen constantment als canvis minuts i sovint capricioses de la moda – cossos femenins es converteixen en cossos dòcils – organismes les forces i energies estan habituats a la regulació externa, subjecció, transformació, "Millora". 7

Com s'està reestructurant i reconfigurat pels científics i enginyers del cos, algunes de les polaritats fonamentals de la vida – home i femella, joves i vells, en blanc i negre, natura i cultura, fins i tot la vida i la mort – semblen estar desapareixent, desenfocament junts. Simultàniament, artistes han arribat a reconsiderar el cos, repensar. Il·lustracions discutit en aquesta tesi fa referència a la norma cultural de la bellesa femenina i, en fer-ho, destaca la ironia implícita en la recerca de l'ideal. Aquests ideals femenins tenen els seus homòlegs masculins, però l'anorèxia nerviosa encara es considera que és una "malaltia de la dona pel que la invenció d'una" bellesa femenina professional "òbviament està tenint un efecte extrem. El problema amb aquestes imatges que s'alimenta al món a través de revistes, televisió, i un sens fi d'altres maneres, és que el cos de la dona de captació d'imatge representa una minoria genètica en lloc de la majoria real. Crec que hi ha dona que es van als extrems en un intent de forçar els seus cossos en aquest motlle no natural com a resultat d'aquestes pressions externes. Com l'anorèxia té proporcions epidèmiques assumits, sembla ser una manera patològic d'una obsessió cultural generalitzada. 90% dels anorèxics són dones, 8 i, ja que la malaltia és pràcticament desconegut fora d'Occident desenvolupat, suggereix que la malaltia té alguna relació amb la situació social de les dones en la cultura occidental moderna. (Morag MacSween de 'Bodies anorèxiques' ofereix estadístiques precises)
Per què ara? Per què ens trobem conflicte debilitant quan podríem esperar la llibertat i l'alliberament? Per què hi ha un patiment epidèmia entre les dones en aquest moment extraordinari quan estem entrant a reclamar un lloc per a nosaltres mateixos en el món. Jo puc assumir, per tant, l'existència d'una relació entre l'alimentació i la lluita per la identitat. Sembla que un gran nombre de dones es rendeixen en la lluita pel desenvolupament personal i la recerca de refugi en una obsessió amb el menjar. 'Quan ens gratem la superfície d'aquesta obsessió amb el pes i el menjar ens endinsem en la vida emocional ocult d'una dona. " 9

Anorèxia representa un vol de la feminitat, una forma de protesta contra la imposició d'ideals sexuals i femenines inabastables. L'heroïna de Margarat Atwood de 'La dona comestible' mostra que ella està condemnada a la submissió, fins i tot en el seu acte de protesta, la seva pròpia protesta s'han de limitar al seu cos – a una negativa dels seus apetits i la seva naturalesa. La negativa a menjar. La negativa a convertir-se en una dona. En negar-se a ingerir el paper femení, el cos de la persona anorèxica pot de fet literalment negar la seva pròpia sexualitat ja que perd el pes corporal i deixa de tenir la menstruació.

Com Noelle Caskey suggereix, "El cos anorèxic sofriment està inscrit amb aquesta construcció ideològica de la feminitat. Encara al segle 19, abundància de carn femenina va ser valorat en la cultura occidental com estèticament agradable. Alguna cosa ha canviat dràsticament la nostra percepció dels cossos femenins des d'aquest moment. " 10 Ara podia desgranar un altre assaig sobre els canvis en la situació econòmica i social de les dones i l'element de temor que implica tenir massa opcions avui, però vaig a tornar presumir de comptar amb coneixements previs. El tema per centrar-se en aquest cas és que ens, com les dones, estan tractant d'encarnar la feminitat i la masculinitat de forma simultània. El que estic suggerint és que estem canviant l'equilibri d'aquest ideal emfatitzant el desenvolupament del nostre costat masculí. Kim Chernin argumenta que "les dones fins ara en la nostra lluita per l'alliberament ens hem convertit vestits amb vestit masculí i encara no per qualsevol mitjà, les dones vesteixen de tot el potencial de ser dona ". 11

Susie Orbach suggereix que l'anorèxia és una "protesta feminista inconscient". 12 Jo no estic d'acord que l'anorèxia és "inconscient" en la seva protesta. Hi ha un nivell extrem d'autocontrol, la disciplina i la voluntat de poder que hi ha en l'acte inanició. "L'anorèxia és sens dubte la sexualització més crua i impactant dels instints biològics; la anorèxica pot arriscar la seva vida en la consecució d'una imatge corporal que s'aproxima el seu ideal……. En lloc de veure-ho com un simple compliment fora del control dels ideals patriarcals actuals d'esveltesa, és precisament la renúncia a aquests 'ideals'. 13 Aquesta cita mostra els objectius en conflicte de la anorèxica. Algunes dones estan tractant de sintetitzar elements contradictoris en la seva posició social a través de la creació d'un 'cos anorèxic'. A l'aprendre a tenir un cos, també vam començar a aprendre sobre el nostre cos social – la nostra societat. L'anorèxia sembla, per tant, a ser una protesta directa contra aquesta societat mitjançant l'ús del cos com una forma de comunicació. Negar-se a si mateix el menjar, una protesta tan forta moriria amb la finalitat de ser escoltat. No obstant això, hi ha una progressió indubtable de la 'forta de ment' starver inicial a la malaltia clínica, escanyolit cos de la anorèxica. "De qualsevol gana o el símptoma en si vénen a controlar la dona anorèxica com a força simultàniament interna i estrangera." 14 L'acte de protesta és àmpliament superat per les conseqüències devastadores. Havent deixat de tenir la menstruació, per tant, no poden tenir fills, el cos anorèxic és "castrat".

En contrast amb l'eliminació del cos, Mona Hatoum a 'Corps d'Etranger' ofereix la qüestió interna del seu cos per a la vista, permetent la penetració d'una càmera invasiu per revelar les seves "entranyes". Això es pot percebre en paral·lel a l'explotació mascle del cos femení. Hatoum ella mateixa va comentar sobre la "paradoxa meravellosa entre la dona retratada com a víctima i la dona com devorant vagina." 15 Ella exposa el seu cos d'una manera tan estreta i intrusiva que en realitat es fa sense gènere. El cos anorèxica no permet qualsevol forma de penetració per tant és incapaç de ser ferits, danyat o explotat. L'intent de construir un 'cos anorèxic' resol d'alguna manera les contradiccions de gènere, en ser veritablement "neutral". 16 'Desitjo femení es crea tan sensible, que permet la possessió, sinó que amenaça amb enfonsar, el cos femení es construeix com penetrable; a la vegada feble i mortal, la seva imatge és d'orificis: boca, vagina, ventre ". 17

Menjar representa un procés de transformació en el qual un de matèria orgànica entra al cos i es canvia a un altre; carn, fruita, verdures a la sang, carn, pell i ossos. L'anorèxia consisteix en un ritual de purificació per negar-se invasió del cos per la matèria externa, per tant, conservant la puresa i l'essència, 'L'esquelet del seu ésser'. 18 'Aliments, per a la anorèxica, és transformat en una força d'arrossegament fosc que amenaça de gravar el vostre cos per enfonsar sota sufocants onades de carn. ' 19 L'últim desig d'auto-adjectives es converteix en el desig d'eliminar completament la carn, per convertir-se en pur. Res penetra en el cos – oralment o sexualment, el cos és sagrat. Res envaeix el cos anorèxic, és un recipient impermeable, buit, net, incontaminat, pur. 'No menjar formes una barrera entre el jo anorèxica i el món mortal contra la qual el cos femení obert no té defenses. 20

La carn és el cos femení – l'esquelet conté l'acte anorèxica. Lliurar el cos de carn, carn sensual i sexual, està evacuant el cos de la mirada masculina. Alguns artistes dones han eliminat la "presència física" del cos per evitar la submissió històric del cos de la dona a la mirada masculina. Lynda Niu, a 'El Nu Femení', discuteix l'anorèxia i la forma en què el cos de la dona s'ha convertit en un lloc crucial per a l'exercici i la regulació de l'energia. 'Aliments per, literalment, milions de dones és una zona de combat, una font de tensió increïble, l'objecte del desig més febril, el engendrador de tremend por, i el destinatari d'un popurri de projecció centrat ronda nocions del bé i del mal '. 21

Òbviament hi ha una mesura que podem canviar els nostres cossos per acomodar l'ideal femení sovint poc realista, més enllà d'aquests límits dels nostres cossos es posen malalts, o desintegrar completament. Susan Bord sosté que "a través de realització en lloc de demostració deliberada la anorèxica exposa aquests ideals fins al punt en que el seu potencial destructiu és revelat perquè tots ho vegin." 22

En l'escriptura anterior he donat pressa a assumir que les imatges dels mitjans d'alguna manera obliguen a les dones a convertir-se en anorèxica. La realitat de la malaltia és molt més complex que això. És, according to Helen Malson, 'Un perfeccionisme neuròtic'. 23 El cos anorèxic és admirat, no com un objecte sexual, però per la seva autocontrol i el poder. En perdre les corbes femenines naturals, malucs, pits, i l'estómac arrodonida, el cos es torna invulnerable, neta i tan dur com els ossos que penetren en la carn. Aquest cos s'esforça per escapar de les inscripcions socials, les regles femenins.

As Helen Malson states, "Perfecció està sent pal prim, que està tenint els seus ossos sobresortien, refugi menjat lluny en els seus músculs, sent terriblement prima, molt blau i molt fred. 24 Aquesta declaració pretén ser una anàlisi cínica del present "ideal". No obstant això, Crec que la majoria de les dones reconeixerien la seva validesa i, encara que la següent cita seria realista per a alguns, sembla un resultat possible. El més lluny de la forma femenina natural, el més atractiu es torna. El més allunyat de la forma femenina natural, el més femení que és. " 25

"Vanitas de Jana Sterbak; Carn vestit per a obres de teatre anorexigen Albino 'sobre l'absurd que els nostres esforços anirien a superar les limitacions del cos. Ella suggereix que fem a través de vestidor, fent i refent nosaltres mateixos a voluntat per complir amb el nostre desig d'autonomia. Ella està utilitzant l'anorèxia com l'encarnació d'aquest poder. El vestit, cosit de 60 lliures de carn mechada prima, és "una perversió grotesca d'un conjunt de moda." 26 Roba ens ofereix una visió reveladora en el que som. Avaluem les persones basant-se ràpidament a l'aspecte ja sigui de roba, cabell, color de la pell, la forma del cos. Societat juga un paper en l'orientació de la usuària i l'espectador. L'obra de Jana Sterbak explora els estats de l'ésser entre llibertat i restricció. Ella ens fa que l'espectador explorar el que considerem privat o públic, dins o fora però sobretot, grotesc o normal. "Ús del vestit com una metàfora per al cos culturalment inscrit, l'artista ha creat una desfilada de moda misteriós. ' 27

Com el vestit penja a l'exposició que s'asseca poc a poc, convertint dura i arrugada, similar a l'efecte de l'envelliment sobre la pell humana. El procés del treball, la seva descomposició gradual corre paral·lela a la ruta a la mortalitat. L'obra ens recorda el nostre destí i també es burla de la nostra obsessió actual amb un mateix- millora. "En evocar el món de la moda, Peces de Sterbak demostren que, en qualsevol moment històric, un 'look' representa la confluència de factors psicològics, social, discursos sexuals i econòmics que circulen al voltant i delineen el cos. ' 28

La carn vermella brillant amb el seu marbre blanc venes s'assembla a un cos escorxat. Humà a l'inrevés. El treball apareix com el cos i la peça, es pot observar com ja sigui humà o animal. Les fronteres culturalment construïdes entre aquests estats són, per tant, Ja a la feina no. Sterbak fotografiar una dona modelant el vestit de carn, equiparant amb el tractament de les dones com a carn, carn, com una mercaderia. La nostra preocupació obsessiva imatge de si mateix amb ser burlat per l'ús de la Filet de costat crua mostra en contra de la pell de la model. Sterbak retrata dues actituds medievals i contemporànies a la identitat i l'envelliment. Això es fa mitjançant l'ús de les paraules "Vanitas" i "anorèxic" al títol. La paraula 'Vanitas' va ser utilitzat des de l'Edat Mitjana fins al segle 17 per descriure quadres a la memòria de les persones mortes. Les pintures van ser utilitzats com recordatoris o la nostra mortalitat inevitable. Era la tradició Vanitas barroc que havia inspirat originalment Helen Chadwick 'de la mutabilitat "i altres obres d'aquest període, incloent un anomenat 'Vanitat', en la qual Helen, «Adornada com una Venus d'una pintura de tennis ', 29 mira als esplendors de la carn en el mirall; la implicació és, ella està aprenent que passen. El Vanitas és una expressió de dubte i d'investigació sobre la naturalesa de les coses i del subjecte humà.

'Estem en Helen Chadwick' Vanitat 'el mirall reflecteix el narcisisme, la vanitat de l'artista a la cara de la mort – de l'obra d'art, així com del cos. Se'ns recorda que la transcendència de l'art, massa, és momentani. 30

Ús de Sterbak de "anorèxic" al títol parla de la fascinació social i cultural alterada amb la recerca de la bellesa idealitzada. Vestit de carn de Sterbak, que s'ha contret, literalment, en exposició, sembla servir com un diari visual de la anorèxica. 'A través de la seva incapacitat, o negativa, a l'altura de les demandes de la nostra cultura de les dones per l'auto moderació, ambició, instint maternal i la perfecció corporal, ella literalment s'encongeix lluny de l'existència humana ". 31 El desig de ser més prim, taller, més muscular és l'objectiu i l'objectiu de l'anorèxia a prendre "el cos" com a símptoma de 'jo'. Com Noelle Caskey suggereix. 'Anorèxia és el cultiu d'una imatge específica com una imatge.' 32 Aquest cultiu es converteix en el preu que paguem per la producció del cos com una "mercaderia desitjable. 'Vestit de carn de Sterbak retrata una relació directa entre el menjar i el cos. La carn crua contra la carn humana anuncia un acte en un combat mortal. L'ideal dominant d'un cos prim en la cultura del segle 20 prolifera una relació malaltissa cap a la ingesta d'aliments. El cos anorèxic, com a resultat de la inanició autoinducida i intens autodisciplina, personifica l'intent desesperat d'un control d'un independent, món personal. 'Ella és la víctima i el' agressor 'l'acte possiblement pot ser entès com una vaga de fam en protesta, intentar una forma política de control de, preparar a morir pel canvi. "Les recents obres de vestir de Jana Sterbak gairebé il·lustren també perfectament la metàfora del cos anorèxic – presentar a través de l'absència i, per tant, de dol ". 33

"Paradoxalment i sovint tràgicament aquestes patologies de protesta femenina realment funcionen com si en connivència amb les condicions culturals que els produeix. ' 34 Energia opera en el cos a través de la censura i la repressió. A 'no marcat' Peggy Phelan s'analitza la relació entre la visibilitat de representació i el poder polític. "La lectura del cos com a signe d'identitat, és la forma en què homes regulen els cossos de les dones…… Si la visibilitat de representació equival a poder, llavors les dones blanques joves gairebé nus han d'estar executant la cultura occidental. " 35 Aquest poder ha creat una bellesa idealitzada que és un símptoma de la nostra cultura. El "poder" de l'obra de Sterbak resideix en la seva capacitat de rebutjar última limitació, ja sigui com a cos essencial o cultura invisible. " 36 Judith escriu Mastai, 'La meva lectura d'aquesta obra d'art feminista és que evoca l'absència, fins i tot la mort, del cos de la dona. Dins de la negativa a permetre que els cossos de les dones per ser sotmès a la mirada masculina, una anorèxia inquietant sembla haver desenvolupat. "Ella li pregunta, 'És la representació de la desaparició, cos anorèxic un símptoma de regulació mentals interioritzat après per les dones com a resultat de la seva condicionament sociopolític?' 37

Bet B ofereix una documentació escultòric de la inhumanitat de l'home cap a la dona – de la nova formació social del cos femení, impostos o Obstinat com en la cirurgia estètica i l'anorèxia. Obres de Beth B són traumàtica i violenta. L'exposició simplement es diu 'Trofeus' (el que implica que una dona pot ser vist com "trofeu" d'un home) inclou un motlle de cera d'abella del tors d'una dona mostrant els seus implants de silicona trencats i una caixa toràcica distorsionada per corsetting de tota la vida. 'Trofeus no.7; (L'anorèxia nerviosa)', és un cos de cera suspès fos amb miralls de cos sencer que l'envolten. Beth B exquisidament presenta el que és molt dolorós per veure creant tensió de gran abast. " 38 L'obra té especificitat anatòmica horrible, que representa el subjecte que pateix. Les seves obres es troben registres de sacrifici. Apareixen com comptes del dany físic infligit a les dones en nom de la cultura. "Una sèrie de gènere multi-cultural i històric – manipulacions específiques del cos, dissenyat per al propòsit de "embelliment" el cos femení. 39

Cas 'A' de 'anorèxia' penja com una pell allargada deflactat, un metre d'aigua de la bomba, ingràvid i trist amb cos allisat, peus i mans. ' 40 Sacha Craddock suggereix, Beth B barreja les seves metàfores i s'amaga darrere de l'àmplia extensió de la maldat de la dona; la deformació de les costelles, peus, cara, pits, vagina i la mort per anorèxia nerviosa '. 41 Jo hauria d'estar en desacord amb aquesta afirmació. Proves escultòric dels cossos de les dones remoldeados ', amb la finalitat de complir amb algun tipus de criteris de bellesa culturals, treu a la llum el perill involucrat en aquesta obsessió.

Per Greer Lankton, que va morir a 1996 ancià 38, anorèxia nerviosa va ser una experiència per fer art de. L'artista nord-americà nines i en miniatura creades encara viu dins de les seves instal·lacions. Les seves obres són expressions directes de la seva existència, ella era un addicte a les drogues, transsexual i una anorèxica. Els maniquís de canell són representacions d'auto. En estar reduïda en grandària i pes, actuen com una autobiografia de la pròpia reducció del cos de Lankton través de l'auto inanició. 'La seva reduccionisme personal s'evidencia que el seu cos era d'ella per decorar, destruir o disminuir. ' 42 Les nines són glamurós, però al mateix temps completament devastats, que semblen ser la víctima i el perpetrador, que és probablement el que Greer Lankton intentava revelar sobre si mateixa. 'Ells estan magníficament criatures disciplinats i tenen bellesa inusualment afligit.' 43

A 'És tot sobre mi no vostè', un plànol fet en gran mesura però maniquí ulls buit adornat amb joies de Lankton reclinats expectant. El maniquí aparèixer menys en el gènere – una referència tant a la regressió biològica de "infància" provocada per l'anorèxia, i també una versió per a adults de les nines femenines donat a milions de nens que, encara que ostensiblement "femení" en general no tenen tota referència als mugrons, pits o genitals. Hi ha aquells en els sectors públic i professionals que creuen que la recerca de la perfecció física és sovint la causa de l'anorèxia. Però és més probable que sigui la forma d'un vol de la inaccessibilitat de la perfecció? La víctima d'haver admès la derrota, voler res més que s'encongeixi, per ocultar, a desaparèixer. L'anorèxia és tractat com un 'exemple ampliada "de com les dones tant resisteixen i es veuen limitats pel concepte cultural del cos femení. Es va examinar com una estratègia de resistència, que en última instància es converteix en la seva pròpia presó. Per a això busca fer individualment el que només pot fer-se col·lectivament – per desafiar la construcció i el control dels cossos de les dones. No estic apropiant el cos anorèxic, ni estic banalizándolo. És, en alguns casos, una malaltia fatal, 15% dels pacients moren. 44 Al llarg d'aquest treball, Estic utilitzant l'anorèxia com un exemple extrem de la encapsulació de l'ansietat de la dona d'avui. És un trastorn multideterminado amb familiar, psicològica i, possiblement, factors biològics que interactuen en diferents combinacions en diferents individus per produir una via final comuna. Sobretot, anorèxia està dient alguna cosa sobre el que significa ser una dona a la cultura occidental a finals del segle XX. L'acte starver està etiquetat com a malalt, solucions danyats o desviats i l'enfocament malaltia al menjador d'alteració de l'ordre públic i no la representació dels aliments, i el consumisme en general, en la nostra cultura. "Hem de tractar d'associar l'auto-inanició d'una dona, o el consum de tres lliures de xocolata o l'ús de 144 laxants un dia, amb la lluita per la nova identitat 'femenina' '. 45

"El fetitxisme, argumenta Gamman i Makinen, està gènere culturalment i per a les dones, se centra principalment en els aliments com el seu objecte ». 46 Com creuen que els aliments poden ser objecte de fetitxisme femení, es discuteixen els factors culturals que intervenen en l'alta proporció de dones que pateixen d'un trastorn alimentari. Suggereixen, "Les dones estan sent instats a consumir més i més, com a objectius específics del consumisme capitalista; però, com a objectes de fetitxisme del consumidor per dret propi, S'espera que els cossos de les dones a ser increïblement prim. ' 47 Senten que el fetitxisme d'aliments es farà més comú si la tirania de la primesa segueix articulant la comprensió de les dones dels seus cossos, que el tema del fetitxisme menjar és només en les primeres etapes de la discussió, però que corre paral·lel a l'èmfasi en la primesa en la cultura actual. 'Food s'ha associat amb el plaer, perill i l'eròtic per les dones que oscil·len entre el compromís amb i resistència a l'ideal de primesa ". 48 Experiència de les dones en la societat occidental contemporània al voltant de menjar i no menjar, al voltant de perdre i guanyar pes, ser gros o prim, al voltant de ser dona ha estat el combustible per a la meva investigació.

Hi ha una multiplicitat de problemes socioculturals al segle 20, preocupació per la feminitat i feminisme, sobre el cos, sobre el control individual i el consum en una societat de consum. La dona bella continuarà servint com un símbol de misteri femení per a l'home que desitja d'ella i de la potència i l'èxit per a l'home que pot reclamar? I a les dones al seu voltant, haurà de seguir sent un símbol de l'ideal contra el qual seran jutjats? La dona que controla el seu maquillatge, que es preocupa que el vent o la pluja arruïnaran el seu estil de cabell, que se sent grossa (innecessàriament) pel que explica cada caloria, que s'afaita cada pèl 'no desitjat' del seu cos suau i sedosa, qui manicura i pinta les ungles; s'ha convertit en un tema autocontrol, compromès amb una vigilància implacable acte, una forma d'obediència. 'No només és la dieta perillosa per a la nostra salut – i en la condició anorèxica extrema ve prop de la mort – aquest acte autodestructiu dóna suport activament el patriarcat que nega totes les dones el dret a créixer…i buscar madura. ' 49 La política de l'aparença estan inextricablement lligats a les estructures de la vida social, la desigualtat política i econòmica. Fins que les dones, independentment de l'aparença, són valorats com a éssers humans plens i iguals que seguirem ensopegant amb obstacles formidables per a l'autoestima i l'autoacceptació. La lluita contra la pressió per ajustar, tractar de mantenir la pròpia contra les imatges comercials i culturals del acceptable és un primer pas crucial de la resistència. Diversitat real només pot ser una font de fortalesa si aprenem a reconèixer en lloc de disfressar. Només llavors podrem reconèixer-nos uns als altres com diferents i per tant emocionant, imperfecte i, com a tal, "suficient".

Les paraules de Germaine Greer s'apliquen a tots nosaltres en la nostra recerca de la millora. 'Estem tan rentat el cervell per la imatge física que hauríem de tenir que som sovint es van disculpar pels nostres cossos, considerar-se en relació amb aquest objecte plàstic del desig (Barbie) la imatge s'irradia al llarg dels mitjans de comunicació. Fins dona com ella pot conduir a aquest fantasma de plàstic fora de la seva i ella continuarà la seva imaginació de l'home per disculpar-se i disfressar-se '. 50 Per acceptar el nostre cos sense la necessitat de millora, possiblement, es pot aconseguir mitjançant la canalització de l'autocontrol i la disciplina que molts de nosaltres hem implica la ingesta d'aliments i l'aparença física, en el desenvolupament de les nostres ments. En rebutjar l'actual obsessió per la grandària del cos, transformació joventut i físic podem reconciliar el nostre cos, ment, i l'ànima.

Un acte individual de resistència contra aquestes "normes" socials és un pas en la direcció correcta, però, per a una anorèxica, és inevitablement dolorosa. He subratllat el perill de caure en qualsevol de "víctima" als ideals prescrits de bellesa, o per protestar en contra d'ells, mostrant com el cos anorèxic esdevé una declaració negativa sobre la construcció original de l'ideal femení. Nosaltres, com les dones, ha d'aprendre a llegir els missatges culturals que ens inscrivim en els nostres cossos abans de poder començar una revisió d'ells. Per disminuir la demanda de bellesa prescrit per l'elecció de la forma de construir la nostra pròpia identitat és el primer pas cap endavant.

"La indústria de la bellesa del Regne Unit pren £ 8900000000 a l'any fora de les butxaques de les dones – aquestes indústries s'aprofiten tant la necessitat d'una dona per la reassegurança i la seva necessitat de fer alguna cosa sobre la forma en què es veu ". 51 Per eliminar la influència de les indústries de la dieta i de la manera que hem de reconèixer la comercialitat dins d'ells. No hi són per al nostre propi bé. Hem d'aprendre a escriure nosaltres mateixos, no podem seguir tenint l'opció del que constitueix la bellesa feta per nosaltres. Paradoxalment, el pacient anorèxic és una realització d'aquesta influència, però també un exemple extrem de la negació del poder comercial sobre el cos, ja que nega tot gana, necessitat i el desig. 'Energia, disciplina, el meu propi poder em seguirà endavant…. Combustible Psíquica. No necessito res i ningú més, i vaig a provar….. Vaig a ser amo del meu propi cos, si res més, Jo vot. ' 52

He suggerit que és possible que l'anorèxia comencin a, o sorgir de la pràctica femenina occidental contemporània. No obstant això, de la meva investigació i la pròpia experiència, M'adono que és principalment una protesta deliberada en contra d'aquesta pràctica. El cos anorèxic, Per tant, ens ofereix una realització de dues polaritats extremes. Es pot veure com a evidència física de la preocupació per la "primesa" femení. Els nivells de la dieta, el recompte de calories i exercici adoptades fins a la data per complir amb les regles i dicta sobre el cos d'una dona. D'altra banda, actua com una contradicció radical a la importància de la "fisicalitat" per alliberar el cos de la dona de carn, negar la "ideal" i destacant la importància de la ment i l'ànima. La solució aparent, per a la anorèxica, és retirar-se de la recerca de la bellesa ideal, eliminant la vulnerabilitat a l'explotació corporal. L'ideal prescrita no només té grans beneficis per als interessos comercials, que altera la forma de veure entre si i la manera en què veiem a nosaltres mateixos. També porta a alguns de nosaltres a la lliure gana i fins i tot la mort.

Com es transforma el cru de la femella en el cuinat del femení ha de ser l'elecció de cada dona. He abordat aquest tema amb urgència personal. Sento la molèstia de ser dona en la societat actual. Em pregunto si estic intentant un vol de la feminitat o si he admès la derrota a la recerca del cos "ideal". Estic lluitant per establir una identitat, per resistir els dictats socioculturals sobre el meu cos, ¿Desitjo individualisme? No puc reconèixer en les teories que expliquen la dona "essència insuperable" per a mi. A causa d'un període prolongat de la malaltia, afectant les meves glàndules limfàtiques, suprimir els meus gana i els nivells d'energia, la meva forma i mida del cos s'ha alterat dramàticament, en la mesura que altres estan confonent el meu gènere. El meu cos s'ha transformat en un tens, prim, de pits petits, 'Masculí "un a quatre aigües estretes. M'he afaitat el cap, lliurar al meu cos d'aquest atribut suposadament femení i la neteja comercial, el tractament i la preparació que va juntament amb ell. D'una forma peculiar, Em sento amb el poder. En la superació d'aquesta malaltia debilitant he centrat en la ment i l'ànima. El meu cos s'ha convertit en un vehicle per al seu desenvolupament. Em puc identificar amb el jo starver. Si una curiositat morbosa o un exercici terapèutic, aquest "cos" de treball ha estat una idea de mi mateix. Jo, ment; no imatge.

Citació Notes

Bibliografia

ARXIUS ICA, 1995. Realitza, Charles Ray, Janine Antoni i Jana Sterbak. (Online) La Universitat de Pennsylvania:
Institut d'Art Contemporani.
Disponible en: <URL:http://www.national.gallery.ca/english/exhibitions/exhibitions.htm> (Consultat 22/07/99)
DINS EL COS HUMÀ, 1999. Anorèxia nerviosa Metge Psiquiàtric. Unitat 5 Full 2 Publicació.
JENKINS, I, 1999. Llengua Primera. Aventures a Cultura Física. Londres : Virago Press.
JONES,D,1999. Living Dolls en Greer Lankton, anorèxia i el mirall. Fer: la revista d'art de la Dona. 83 (Mar-maig) PP7.
LAMARCHE, H, 1997. Exposicions anteriors. Cos a La Lent. El cos en qüestió. (Online) Museu de Mont-real de les arts: Canadà.
Disponible en: <URL:http://www.mmfa.qc.ca/expopassees/a-objectif.html> (Consultat 23/07/99)
LYPCHUK, D, 1991. Jana Sterbak. Arts Magazine. 66 (Octubre) PP88.
MacSween, M, 1993. Cossos anorèxiques; d'una perspectiva feminista i de Sociologia en l'anorèxia nerviosa. Londres : Routledge.
MacSweeney, I, 1994. Xocolata Calenta. Art Vogue Avisos agost pp 32-33.
MAHDESIAN, L, 1998. Sterbak Fa cecina, 'Capolls' i grills en l'art. (Online) George Street Journal.
Disponible en: <URL:http://www.brown.edu.Administration / George_Street_Journal / v22 / v22n1 / Sterbak.html> (Consultat 28/09/99)
MALSON, H, 1998. La prima dona. Feminisme, Postestructuralisme i la Psicologia Social de l'anorèxia nerviosa. Londres : Routledge.
Mastai, J, 1996. El Cos Anorexic: art de la instal·lació contemporània per dones artistes al Canadà.
En: POLLOCK, G, (i). Generacions i geografies en les Arts Visuals, Lectures feministes. Londres : Routledge.
Fàbrica de matalassos. Treball Passat: Exposició Rei. Greer Lankton. (Online)
1997 Disponible en: <URL:http://www.mattress.lm.com/Catalogue/King/lankton.html> (Consultat 28/09/99)
MESKIMMON,M, 1998. En Ment i Cos. Més enllà de la Teoria / Pràctica Divideix. Per aparèixer en Make: la revista d'art femení Mar 98 (Online)
Disponible en: <URL:http://www.netdreams.com/registry/articles/mindb.html> (Consultat 23/07/99)
Niu, L, 1992. El Nu Femení. Art, Obscenitat i Sexualitat. Londres : Routledge.
NOBLE, R ,1995. Jana Sterbak : La dialèctica de la Creació i de Contenció. Edicions de l’Eixample SL : Barcelona.
Orbach, S, 1998. Subjectivitat, Realització i Gènere en un discurs de dualisme cartesià.
En: MALSON, H, 1998. La prima dona. Feminisme, Postestructuralisme i la Psicologia Social de l'anorèxia nerviosa. Londres : Routledge
PÀGINA, C, 1996. Jana Sterbak jo vull que et sentis com jo '. Third Text. 35 (Estiu) pp59-68.
PHELAN, P, 1993. Desmarcat: La política de l'Aparença. Londres : Routledge
PHELAN, P, 1997. Mourning Sexe. Londres : Routledge
ROBINSON, H, 1995. Passos de Frontera: Womanliness, Cos, Representació.
En: POU PROFUND, K, (i) 1995. Nova Feminista Crítica d'Art. Manchester : Manchester University Press
Sargeant, J, 1996. Tracing the Edge of Power. Una breu introducció a la pel·lícula i l'art de Bet B. Art & Disseny. 11 (Juliol / agost) pp 32-41.
Scarry, I, 1985. El cos en el dolor. El fer i desfer del Món. Nova York : Oxford University Press
Spector, N, 1992. Flesh and Bones. Artforum. 30 (Mar) pp 95-99.
TOWNSEND, C, 1998. Vile Bodies. Fotografia i la crisi de les Mirades. Londres : Prestel & Channel Four TV Corporació.
WARNER, M, 1996. Extrem; Helen Chadwick & La ferida de la Diferència. Leeds : Jackson-Wilson.
WILLIAMS, La, 1994. Fetitxisme Dona: Una nova mirada. Revista Art de Dones. 59 (Maig-juny) pp 53-4.
Zeitlin, M, 1997. Art en la vora de la Moda. (Online)
Disponible en: <URL:http://www.asuam.fa.asu.edu/artedge/artedge.html> (Consultat 22/07/99)