El valor del arte 'Con-nec-ted', Jeju.

Desde su punto de vista, por favor ¿podrías describir lo que implicaba el proyecto.

El proyecto consistió en una serie de talleres basados ​​en habilidades, incluida la colada cuerpo, fabricación de carbón vegetal, dibujo de yeso y la impresión de colada de barro, así como actuaciones en vivo. También incluyó una serie de conferencias en torno al concepto de la globalización, local frente a la cultura global y el medio ambiente y una presentación centrada en mi práctica y exposición y la comisión de la historia.

Estos talleres fueron para culminar en la creación e instalación de una serie semi-permanente de obras escultóricas en el entorno escolar. Se animó a los estudiantes a notar, estudio, obsesionar, pregunta, conectar y luego representar personal, comunes locales y globales dentro de la física, entorno cultural y social.

¿Fue su cualquier costo monetario incurrido a usted por participar?

Serie de Campeonato cubrió el costo de mi vuelo de regreso, alojamiento y comida durante la duración de mi residencia. He traído conmigo mi técnico / artista asistente y yo pagué por sus vuelos, sin embargo recibió alojamiento y comida. Así que el costo monetario para mí vuelos del técnico fue de aproximadamente £ 600.

¿Qué valor es lo que ves en la toma lugar proyecto de arte, la producción de ella?

La producción de las obras involucrada una experiencia comunitaria de habilidades y procesos, la creación de una comunidad de práctica artística. Profesionalmente, esto abre conexiones y oportunidades para mí, así como yo que ofrece la oportunidad de trabajar en un país diferente dentro de una nueva cultura, sistema junto a un grupo de estudiantes y personal altamente motivado.

En retrospectiva, ¿diría usted que el proyecto vale la pena?

Esta experiencia del proyecto y en general fue, sin duda, vale la pena. La opinión positiva de los estudiantes, otros profesores, practicantes fue abrumadora. Profesionalmente, esto será avanzar en mi carrera artística como resultado de la cartera de imágenes, bocetos y documentación del proyecto, así como el desarrollo de las conexiones y redes.

¿Qué valor es lo que ves en la pantalla de la obra?

El despliegue físico de las obras dará lugar a un legado duradero tanto para los alumnos / personal involucrado en el proyecto, futuros estudiantes a la escuela y para mí como un artista. Las obras son la evidencia física de un momento en el tiempo, una experiencia transitoria, un proceso efímero plasmado en obras de arte para la visualización continua. La pantalla crea un tangible, resultado cuantificable tanto para el artista y la escuela, resultado de los talleres y actuaciones e ideas / conceptos que sean transitorios. La pantalla resultante ofrece algo para ver, sacar de, para discutir y debatir, inspirar nuevas ideas, enseñar sobre el arte de instalación dentro de un espacio específico.

¿Ha tenido beneficios del proyecto, por ejemplo, tiene que convertirse en un tema de conversación en una conversación?

Los beneficios del proyecto incluyen el recuento de mi experiencia en Jeju con contactos personales y profesionales, el cumplimiento de los estudiantes y personal de la escuela y discutir el proyecto con otros clientes / contactos centrados en temas relacionados con las artes en la educación y el valor de las Artes de Occidente frente a Oriente. La documentación de los procesos y los trabajos finales contará con un nuevo sitio web que está previsto para ser lanzado a principios de este año, además de ser presentado dentro de los medios sociales.

¿Qué oportunidades (Si cualquier) le diste para participar en este proyecto?

Este proyecto estaba programado para la Semana Artes en la Serie de Campeonato y, como se me informó de estas fechas con mucha antelación, Podría cambiar otros proyectos / compromisos para adaptarse a todo el viaje, así que no me doy por vencido cualquier otra oportunidad, afortunadamente para participar en este proyecto.

¿Te has ganado una tarifa más alta que hace usted es el trabajo normal en comparación con este proyecto, (¿O se trata de proyectos que eres normal de trabajo) Fue este proyecto vale la pena? (Si es posible por favor faneca algunas cifras sobre este)

Los trabajos realizados en la Serie de Campeonato es mi forma de trabajar "normal". Trabajo en un tipo de artista de £175 por día. Como artista en residencia tuve acceso completo al estudio lo días de trabajo eran largas pero disfruté muchísimo invertir este tiempo en el proyecto para garantizar el resultado alcanzado el nivel de calidad estética me exige y espera de ella.

Tiene la pantalla (el producto final del taller) suscitado interés en otros proyectos o inspirado para organizar la creación o instalación de otros proyectos?

La creación e instalación de las obras ha llevado a otra residencia basado en la escuela en el Reino Unido este verano, de nuevo para funcionar en paralelo con una semana Artes Festival. La manera en la que yo trabajaba en Jeju, la exploración y la investigación de la cultura y el medio ambiente natural para la inspiración directa es algo sigo siendo de aplicación en mi práctica de trabajo.

¿Diría usted que el proyecto tiene un valor duradero?

Sí, el proyecto debe permanecer instalado durante el mayor tiempo posible(materiales utilizados son adecuados y duraderos para la instalación interna). Por otra parte, el legado del evento, actuaciones en vivo, talleres, experiencias comunitarias y documentación fotográfica de estos procesos y la instalación final tendrá un valor duradero para la escuela, los estudiantes y me como un artista. La creación de un nuevo catálogo artista fuertemente presentará la serie de obras creadas en Jeju.

Si no hubiera invertido su tiempo en este proyecto, ¿qué has estado haciendo lo contrario?

Yo habría sido continuar mi práctica de estudio con sede en España, más investigación, procesos de dibujo y escultura.

¿Le ha gustado este proyecto? ¿Cómo es así en una escala de 1-10.

(10) Este proyecto es el punto culminante de mi carrera artística hasta el momento. Viajar a Jeju, conocer y trabajar con estudiantes y personal con tal pasión y la motivación de las Artes, la absorción de la cultura y la naturaleza en el entorno escolar local y más amplia en toda la isla en busca de inspiración para crear una serie a gran escala de las obras para la instalación. El proceso completo ha tenido un impacto muy positivo en mí, personalmente y profesionalmente.

¿Has aprendido algo nuevo a partir de la ejecución de este proyecto?

En realidad, yo utilicé este proyecto como una prueba. Por lo general, me habría llegado a una residencia con un resultado bastante fijo en mente sobre la base de la investigación llevada a cabo en el período previo a que la residencia. Sin embargo, Quería probar si llegan con una actitud muy flexible hacia las obras de arte a sí mismos podrían beneficiar mi práctica. Un resultado de aprendizaje para mí profesionalmente es que este enfoque es ahora favorable y permite que los estudiantes tengan un sentido de propiedad y control en el proceso. Por mi parte el grupo de estudiantes que tienen un sentido de posibilidad, transformación y cambio y que lo que los estudiantes están haciendo realmente importa.

¿Cómo harían para evaluar el éxito del proyecto - ¿qué iban a medir como parte de los resultados de éxito?

Resultados cuantificables del proyecto son evidentes en el aprendizaje de nuevas habilidades incluyendo las técnicas de fundición y de dibujo, fabricación de carbón vegetal. La documentación de las actuaciones, talleres y conferencias alienta el diálogo crítico en torno a la propia actividad. El comentario de otros estudiantes y empleados en la presentación final de las obras ofrece una visión del valor. La duración y el legado duradero, por lo tanto de la propia obra en el entorno escolar. Los nuevos contactos que crean relaciones duraderas y posibilidades futuras de colaboración. El desarrollo profesional de los estudiantes están expuestos a las mejores prácticas y los mejores profesionales posibles y de la biografía y la experiencia del artista.

¿Cuántas horas pasaste la planificación y la ejecución del proyecto?

Un desglose aproximado de horas para la planificación y ejecución del proyecto:
30 horas antes de la planificación de proyectos basadas en Jeju explorar la isla, visitar galerías, museos, explorar el entorno natural, dibujo y la investigación.
40 hora de la planificación de todo el proyecto, incluyendo actuaciones, talleres, conferencias, presentaciones, actividades y materiales que recogen y objetos encontrados.
Otro 40 hora de la ejecución del proyecto, incluida la colada, impresión, fotografiar.
Un último 24 hora para la instalación de las obras.
Total de Ling 134 horas.

¿Sabía lo que iba a producir antes de que llegaran o se les ocurrió la inspiración cuando estuvieron aquí?

Como se mencionó anteriormente, A propósito abstuve de diseñar un resultado antes de mis visitas por lo que se anima a los estudiantes a pensar de las artes que incluyen o que entraña la investigación, invención, descubrimiento, jugar y cooperación y pensar que esto sucede en el hacer real. Era de suma importancia, por tanto, que el real "hacer" se convirtió en el foco del proyecto, desde el desplazamiento del artista, nuestras experiencias juntos como un grupo de arte, las conexiones que estábamos haciendo el uno al otro y en nuestro local,, entorno natural. Para absorber este durante mi estancia con el fin de permitir que trabaja para evolucionar en respuesta al lugar y la gente que estaba trabajando.

¿Cuánto tiempo se espera que el proyecto permanezca hasta? ¿Te sorprende que todavía es hasta ahora?

No, no sorprende. Debe permanecer instalada durante al menos dos años para que los estudiantes aprenden de él y pueden inspirarse de él. Elementos de la instalación podrían ser eventualmente eliminados si consideran demasiado delicados o peligrosos sin embargo otras partes podrían mantenerse o ser reinstalados en otros lugares de la escuela.

¿Recibió encargos para otros proyectos en la parte posterior de este proyecto?

Sí, como resultado directo del proyecto en la Serie de Campeonato tengo una próxima residencia en una escuela en el Reino Unido y también se han encargado de producir una obra de arte en un espacio público en España. Actualmente estoy creando un nuevo sitio web que contará con los proyectos y las obras de instalación de Jeju y serán publicados con el fin de explorar posibles comisiones y residencias futuras.